Misfits - 3 Hits From Hell (1981)

Las tres canciones aquí incluidas aparecen también en otros grabaciones, son versiones ligeramente distintas en la mayoría de los casos, por cambios constantes de integrantes y todo eso. No pueden faltar los temas inspirados en películas, y en este caso también una anécdota personal de Danzig y su fallido viaje a Londres para tocar con The Damned que terminaría con Danzig y Bobby Steele pasando dos días en la prisión de Brixton, dando origen a London Dungeon.

Tracklist:

1. "London Dungeon"   2:33
2. "Horror Hotel"   1:25
3. "Ghouls Night Out"   1:56

Tres.

Misfits - 12 Hits From Hell (2001)

12 Hits from Hell es un álbum de la banda de horror punk The Misfits nunca emitido oficialmente en su totalidad. El lanzamiento del disco marcó otro de los tantos conflictos entre el bajista Jerry Only y el ex vocalista Glenn Danzig.

El 7 de agosto de 1980, The Misfits grabó 12 canciones en Master Sound Productions studios con la intención de lanzar un álbum completo, según lo dicho por Glenn Danzig. Esas grabaciones fueron luego llamadas "The MSP Sessions".
Misfits firmó un acuerdo de grabación con Ruby Records y usaron las sesiones de 1980 como un demo para su lanzamiento Walk Among Us. El álbum completo esperado de esas sesiones nunca fue lanzado.
Aparte de que The Misfits nunca grabó como una banda de cinco partes, el propósito de este nuevo lanzamiento era mostrar tanto las contribuciones de Booby Steele como las de Doyle de manera equitativa. Bobby Steele, guitarrista de The Misfits desde 1978, grabó tanto el ritmo como la primera guitarra para muchas de las canciones pero fue expulsado de la banda en la mitad de la producción. Sus partes fueron subsecuentemente perdiendo énfasis en la mezcla (aun así se le acredita en "3 Hits from Hell" como un guitarrista extra). El hermano menor del bajista Jerry Only, Doyle, fue incluido en la banda y terminó la sesión de grabación ayudando y sobremezclando las pistas de guitarra. Las canciones solo terminaron en las manos del público a través de un vinilo ("3 Hit From Hell"). Las pistas también aparecieron en el Box Set de The Misfits.
En 2001, Caroline Records anunció que podría lanzar las sesiones perdidas de 1980 bajo el nombre 12 Hits From Hell. También anunció que habría sido incluida una toma alternativa de "London Dungeon".
Sin embargo, Danzig y Only abrutamente solicitaron detener la producción: el primero porque había errores que debían ser corregidos en las líneas de notas y el segundo porque la mezcla y remasterización estaban debajo del estándar. Danzig también reclamó que estaba disgustado con la apariencia y el empaque del álbum y estaba enojado por no haber recibido palabra alguna de este proyecto hasta que Caroline Records le envió un CD promocional.
Bobby Steele, que había sido expulsado de la banda durante la grabación, sintió que Jerry Only tenía una razón escondida detrás de su deseo por remezclar los temas ya que los miembros de The Misfits siempre habían que Steele fue sacado porque no era muy buen guitarrista, mientras que Steele sentía que fue forzado a salir de la banda porque Only quería que su hermano Doyle ocupara su lugar. Steele pensó que el si el CD era lanzado como estaba, de una vez por todas se probaría que no era un mal guitarrista, mientras que si Only seguía su camino y el álbum era remezclado, éste removería todas las pistas de guitarra suyas del producto final para prevenir ser expuesto como un mentiroso.
La explicación oficial de Caroline Records fue que la masterización era inferior y que The Misfits no se mostraría como una banda de cinco partes (lo que resulta extraño, considerando que la banda doblaba y triplicaba las pistas de guitarra, y las líneas de notas dejaban claro que Doyle y Bobby no estaban en la banda al mismo tiempo). Por otra parte, nadie tenía problemas con las contribuciones de Robbie Alter en dos canciones y él ni siquiera era un miembro.
Por causa de todos estas opiniones conflictivas y alegatos, es poco probable que 12 Hits From Hell vea la luz algún día. Sin embargo, gracias a los programas de compartición de datos como e-mule, LimeWire, Ares y Kazaa copias promocionales del álbum se han distribuido por toda la Internet.

Reseña tomada de wikipedia.

Tracklist:

1. "Halloween"
2. "Vampira"
3. "I Turned into a Martian"
4. "Skulls"
5. "London Dungeon"
6. "Night of the Living Dead"
7. "Horror Hotel"
8. "Ghouls Night Out"
9. "Astro Zombies"
10. "Where Eagles Dare"
11. "Violent World"
12. "Halloween II"
13. "London Dungeon"

12 del Infierno.

Misfits - Static Age (1978)

Static Age fue el primer álbum de estudio de Misfits, grabado en 1978 pero publicado completamente hasta 1997 debido a que en su momento no pudieron encontrar ninguna disquera interesada en sacarlo. Fueron publicadas cuatro de las canciones grabadas para este álbum en el single Bullet. Para mí la creatividad consiste más que en crear algo de la nada en usar de forma novedosa o interesante algo ya existente, ahí radica en mi opinión buena parte del genio de Danzig como compositor, varios de los temas son inspirados en películas y sucesos políticos de actualidad en aquel momento, o incluso algún libro sobre escándalos de celebridades que compara a Hollywood con Babilonia, chequen los links que hay en los títulos de las canciones si están con ganas de saber más al respecto

Tracklist:

1. "Static Age"   1:47
2. "TV Casualty"   2:24
3. "Some Kinda Hate"   2:02
4. "Last Caress"   1:57
5. "Return of the Fly"   1:37
6. "Hybrid Moments"   1:42
7. "We Are 138"   1:41
8. "Teenagers from Mars"   2:51
9. "Come Back"   5:00
10. "Angelfuck"   1:38
11. "Hollywood Babylon"   2:20
12. "Attitude"   1:31
13. "Bullet"   1:38
14. "Theme for a Jackal"   2:41
15. "She"   1:24
16. "Spinal Remains"   1:27
17. "In the Doorway"   1:25

Estática.

Misfits - Night of the Living Dead (1979)

El cuarto sencillo de la primera etapa de Misfits, toma su nombre de una película muy famosa, y también Where Eagles Dare, de una película de espías ambientada en la segunda guerra mundial.

Tracklist:

1. "Night of the Living Dead" 2:02
2. "Where Eagles Dare" 1:51
3. "Rat Fink" 1:50

Muertos.

Misfits - Die , Die My Darling (1984)

Bienvenidos a CM en este halloween, dejé varias entradas listas para irse publicando durante el día, les comparto casi todo lo que tengo de Misfits en su etapa con Glenn Danzig, que a mi gusto es la mejor. Para cuando este sexto sencillo fue publicado ya la banda se había separado, como era de esperarse después de tanto conflicto entre sus integrantes. Como es bien sabido una gran parte de las canciones de Misfits toman su nombre de películas de terror serie b, y esta no es la excepción: Die , Die My Darling toma su nombre de la película inglesa Fanatic, que llegó a Estados Unidos con el nombre que le diera Danzig a este sencillo, que plagia homenajea en su portada a los comics de horror de los años 50's, más específicamente a The House of Chils, juzgue usted mismo:

Tracklist:

1. Die, Die My Darling
2. We Bite
3. Mommy, Can I Go Out and Kill Tonight?

Muere!

Pink Turns Blue - If Two Worlds Kiss (1987)

Pink Turns Blue es una banda alemana formada originalmente en 1985, combinando los sonidos de la new wave y el post-punk. Según algunas fuentes fueron también pioneros de la dark wave, ahora damos un salto 28 años en el pasado para escuchar su primer trabajo: If Two Worlds Kiss, un post-punk excelentemente logrado, con grandes clásicos como Walking On Both Sides y I Coldly Stare Out, disfrútenlo.

Tracklist:

1. I Coldly Stare Out
2. After All
3. Walking On Both Sides
4. State Of Mind
5. When It Rains
6. If Two Worlds Kiss
7. That Was You
8. Missing You
9. A Moment Sometimes
10. When The Hammer Comes Down
11. Walking on Both Sides [Special Edit]

Kiss.

Depeche Mode - Music for the Masses (1987)

Sacred.

Décima Víctima - El Vacío EP (1982)

Primer single de Décima Víctima grabado en en 1982, en el archivo viene equivocado el año, no es 1981 como dice ahí, es 1982.

1. El vacío
2. La razón de la discordia
3. Sumido en la depresión

Vacío, Discordia, Depresión.

Penelope Farmer - Charlotte Sometimes (1969)

Para los que son fans de The Cure, y que igual que yo aman Charlotte Sometimes, les traigo esto. Es la novela que inspiró la canción, como algunos sabrán, Robert Smith leyó (o lee) mucho en su juventud, y este no es el único libro que haya inspirado alguna canción de The Cure, hay varias canciones de los primeros años inspiradas en alguna novela. El libro está en inglés, pero al ser una novela para niños no es difícil de entender, puede ser una buena forma de practicar para quienes estén aprendiendo inglés.

Charlotte.

The Viletones - A Taste of Honey (1977)

A pesar de su cortísima carrera se considera a The Viletones como una de las bandas más importantes de la historia del punk, en la primavera del '77, Steven "Nazi Dog" Leckie en la voz, Freddy Pompeii en la guitarra, Chris Haight en el bajo y Motor X en la batería dejaron grabado todo su repertorio, grabación que vería la luz casi veinte años después y que hoy traigo aquí para usted, apreciado lector.

Tracklist:

1. Never Feel Sad 
2. I Hate You-Without You 
3. Just For You 
4. Dog Style 
5. Screamin' Fist 
6. I Don't Care 
7. Little Girl 
8. Possibilities 
9. Danger Boy
10. Rebel
11. C.O.N.T.R.O.L.
12. Richard Speck
13. Swastika Girl
14. Rather Be With Me
15. Does She Jump
16. KGB
17. Won't You Let Me
18. Bonus Track

Nazi Dog

Décima Víctima - Algo en Común Maxisingle (1983)

Maxisingle grabado por Décima Víctima en 1983, misma selección de temas que el la versión sencilla con un bonus track: Panorama Esperanzador, extraido del single Un Lugar en el Pasado.

Tracklist:

1. Algo en común
2. Un lugar en el pasado
3. Fuera del alcance de la vista
4. Panorama esperanzador

Panorama.

Francisco de Goya - Los Desastres de la Guerra (1863)

Los desastres de la guerra1 es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española.
En vida de Goya sólo se imprimieron dos juegos completos de los grabados, uno de ellos regalado a su amigo y crítico de arte Ceán Bermúdez,2 pero permanecieron inéditos. La primera edición apareció en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Siguieron otras en 1892, 1903 y 1906.

Las estampas tuvieron inicialmente el propósito de constituir un álbum patriótico, en consonancia con la petición de Palafox, pero, conforme adelantaba su trabajo Goya amplía los temas para abordar todo tipo de desgracias y sucesos de la guerra provenientes de cualquiera de los dos bandos, pues en muchas de las estampas no es posible identificar quienes son los autores de los horrores. Incluso se acerca a la situación política de la posguerra en las últimas estampas, como las de los denominados «Caprichos enfáticos».

Los desastres de la guerra, n.º 5: «Y son fieras». Una de las primeras estampas de la serie muestra la participación valerosa de la mujer durante la guerra, incluso una de ellas sosteniendo en el otro brazo a su hijo.
La cohesión temática de los Desastres, en la que no se aprecian discontinuidades temporales entre los asuntos de sus tres partes, vendría a confirmarlo. Estas son:
Primera parte (estampas 1 a 47), con estampas centradas en la guerra.
Segunda parte (estampas 48 a 64), centrada en el hambre, bien sea consecuencia de los Sitios de Zaragoza de 1808 o de la carestía de Madrid entre 1811 y 1812.
Tercera parte o «Caprichos enfáticos» (estampas 65 a 82), que se refieren al periodo absolutista tras el regreso de Fernando VII. En esta sección abunda la crítica sociopolítica y el uso de la alegoría mediante animales.

Fuente: Wikipedia

Desastre.

Placebo - B3 EP (2012)

Ahora que está próxima la salida de un ya salió nuevo disco de Placebo aprovecho para poner aquí este E.P. del año pasado, que dicho sea de paso apenas escuché hace un par de meses, igual que muchos otros me quedé un tanto decepcionado con el Battle for the Sun, ni me agradó el nuevo baterista ni la mayoría de las canciones, detesté particularmente aquella que lleva por título el anterior nombre de la banda y su horrendo estribillo, en fin, como Placebo era es una de mis bandas favoritas me dí a la tarea de conseguir este material para escucharlo y no me pareció tan malo, a decir verdad.

Si bien es cierto que trae bastante carga aún del sonido del Battle... lo encuentro bastante más escuchable, de las cinco canciones que componen este trabajo ninguna me pareció mala, al menos me deja con algo de esperanzas para el nuevo disco, a ver qué tal sale, ojalá y no decepcione.

Tracklist:

1. B3
2. I Know You Want to Stop
3. The Extra
4. I.K.W.Y.L.
5. Time Is Money

*Enlace caído por segunda vez, me bloquearon la cuenta de 4shared por resubir esto*

Placebo - Black Market Music (2000)

Black Market Music es el tercer disco de Placebo, más agresivo y oscuro que su predecesor, hay una participación especial de Justin Warfield de She Wants Revenge. Seguimos con los viejos temas, las drogas, el amor, la alienación, guiños al cine como en Special K (Can this savior be for real or are you just my seventh seal?), o a Bob Dylan en Slave to the Wage (Sick and tired of Maggie's farm) o a La cabaña del tío Tom en Blue American (I read a book about Uncle Tom, where a whitey bastard made a bomb), este sería el último trabajo de Placebo en incluir algún tema oculto al final, y es una pena, porque era algo a lo que ya nos tenían acostumbrados, en fin...

Tracklist:

1. "Taste in Men" 
2. "Days Before You Came"
3. "Special K" 
4. "Spite & Malice" (feat. Justin Warfield)
5. "Passive Aggressive" 
6. "Black-Eyed" 
7. "Blue American"  
8. "Slave to the Wage" 
9. "Commercial for Levi"
10. "Haemoglobin" 
11. "Narcoleptic" 
12. "Peeping Tom" 
13. "Black Market Blood [Hidden Track]"

Mercado negro.

Brian Eno - Another Green World (1975)

El tercer álbum de Eno, en el cual vuelve a hacer uso del Oblique Strategies, aquél juego de cartas que diseñara junto a Peter Schmidt para complementar su proceso creativo. Este álbum supone un parteaguas en la carrera musical de Eno, deja de lado aquí mucho de su anterior sonido glam para apostar por el lado del ambient y la experimentación, haciendo uso de instrumentos modificados, como guitarras eléctricas tratadas para sonar como castañuelas, o un piano acústico mezclado con un amplificador que funciona bajo el principio del efecto doppler, sin contar que de los catorce temas nueve son instrumentales. Entre otras cosas, este álbum cuenta con la participación de Robert Fripp (guitarra en St Elmo's Fire, I'll come running y Golden hours), Phil Collins (batería en Sky saw, Over fire island y Zawinul/lava), y John Cale (viola en Sky saw y Golden hours).

Tracklist:

1. "Sky Saw" – 3:25
2. "Over Fire Island" – 1:49
3. "St. Elmo's Fire" – 3:02
4. "In Dark Trees" – 2:29
5. "The Big Ship" – 3:01
6. "I'll Come Running" – 3:48
7. "Another Green World" – 1:28
8. "Sombre Reptiles" – 2:26
9. "Little Fishes" – 1:30
10. "Golden Hours" – 4:01
11. "Becalmed" – 3:56
12. "Zawinul/Lava" – 3:00
13. "Everything Merges with the Night" – 3:59
14. "Spirits Drifting" – 2:36

Verde

Paz Lenchantin - Songs For Luci (2006)

Songs For Luci es el segundo álbum solista de Paz Lenchantin. Fue publicado en 2006, seis años después de si primer álbum Yellow mY skYcaptain. Este es mucho más corto que el primero, y también muy diferente musicalmente. El álbum está dedicado a Luciano, hermano de Paz Lenchantin, quién se suicidó en 2003.

Tracklist:

1. "Montana Train" – 1:42
2. "Kentucky Hymn" – 3:03
3. "Violins" – 0:42
4. "365" – 2:55
5. "California" – 4:34
6. "Bloom Like Roses" – 3:42
7. "The Parade" – 1:54

2006.

Varios - Velvet Goldmine Soundtrack (1998)

Velvet Goldmine fue una película de 1998 dirigida por Todd Haynes, basada de manera muy libre en la etapa glam de David Bowie y su amistad con Iggy Pop. Y siendo la música el tema principal en la película es normal que el soundtrack sea algo tan interesante, en el que encontramos verdaderos clásicos de esa breve y extravagante época, algunos en sus versiones originales, otros interpretados por algunos supergrupos armados ex profeso para la filmación; el primero de ellos un equivalente de Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, compuesto de músicos ingleses: Maxwell Demon and The Venus In Furs, que contó con la participación, entre otros de Thom Yorke, Johnny Greenwood, David Gray, Andy McKay (Roxy Music) y Bernard Butler (Suede); el segundo grupo sería el equivalente de Iggy and The Stooges, integrado por músicos americanos, Curt Wild's Wylde Ratz, que contó con Ron Asheton, uno de los Stooges originales, Mark Arm (Mudhoney), Thurston Moore, Steve Shelley, y Mike Watt (Minutemen). Se destaca la participación de Craig Wedren de Shudder to Think, al prestar la voz para Maxwell Demon (Aunque en la película cante también el actor que hace de Bowie), Pulp y Placebo haciendo un cover de T. Rex. El resto del soundtrack son temas clásicos, que van desde Roxy Music, Lou Reed y Brian Eno, entre otros. Para quien haya visto la película habrá notado que varias canciones no aparecen en el disco, así que me dí a la tarea de conseguirlas una por una y compilarlas en un segundo volumen que no encontrarán en ningún otro lugar de la red. En el segundo volumen hay otros temas de Brian Eno, y un par de interpretaciones de Ewan McGregor y Jonathan Rhys Meyers, y alguna que otra curiosidad más, y por si alguien se preguntaba porque no viene ninguna canción de Bowie, es porque al parecer a este no le agradó la forma tan libre en que se basan en él para la película y menos la idea de contribuir a ella con canciones suyas, aunque al final lo terminara haciendo involuntariamente ya que Velvet Goldmine es también el título de una canción de la era Ziggy Stardust. Un dato curioso es que a pesar de estar el personaje principal en David Bowie, en apariencia se parece más a otro personaje de aquella época, un tipo llamado Jobriath, de quien incluso se piratean la portada de uno de sus discos para el de Maxwell Demon. Si son fans de Bowie, Pop, Lou Reed, Marc Bolan, etc. creo que les gustará la película ya que entre todos los personajes que aparecen hay múltiples referencias a ellos.

Tracklist:

1. Brian Eno: "Needle In The Camel's Eye" (Brian Eno/Phil Manzanera) – 3:09
2. Shudder To Think: "Hot One" (Nathan Larson/Shudder To Think) – 3:04
3. Placebo: "20th Century Boy" (Marc Bolan) – 3:42
4. Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "2HB" (Bryan Ferry) – 5:39
5. Wylde Ratttz (vocals by Ewan McGregor): "T.V. Eye" (Dave Alexander/Scott Asheton/Ron Asheton/James Osterberg, Jr.) – 5:24
6. Shudder To Think: "Ballad of Maxwell Demon" (Craig Wedren/Shudder to Think) – 4:47
7. Grant Lee Buffalo: "The Whole Shebang" (Grant-Lee Phillips) – 4:11
8. Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "Ladytron" (Bryan Ferry) – 4:26
9. Pulp: "We Are The Boys" (Cocker/Banks/Doyle/Mackey/Webber) – 3:13
10. Roxy Music: "Virginia Plain" (Bryan Ferry) – 3:00
11. Teenage Fanclub & Donna Matthews: "Personality Crisis" (David Johansen/Johnny Thunders) – 3:49
12. Lou Reed: "Satellite Of Love" (Lou Reed) – 3:41
13. T. Rex: "Diamond Meadows" (Marc Bolan) – 2:00
14. Paul Kimble & Andy Mackay: "Bitter's End" (Bryan Ferry) – 2:13
15. Venus in Furs (vocals by Jonathan Rhys Meyers): "Baby's On Fire" (Brian Eno) – 3:19
16. Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "Bitter-Sweet" (Andy Mackay/Bryan Ferry) – 4:55
17. Carter Burwell: "Velvet Spacetime" (Carter Burwell) – 4:10
18. Venus in Furs (vocals by Jonathan Rhys Meyers): "Tumbling Down" (Steve Harley) – 3:28
19. Steve Harley: "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Steve Harley) – 3:59

OST.

Extras:

1. Andy Pratt - Avenging Annie
2. Slade - Coz I Love You
3. Brian Eno   - The Fat Lady Of Limbourgh
4. Gary Glitter - Do You Want To Touch (Oh, Yeah!)
5. Venus In Furs - Sebastian
6. Wylde Ratttz - T.V. Eye (Movie Version)
7. T. Rex - Cosmic Dancer
8. Wylde Ratttz - My Unclean (Cut)
9. Brian Eno  - Dead Finks Don't Talk
10. Wylde Ratttz - Gimme Danger
11. Venus In Furs - Ballad of Maxwell Demon

Extras.

Placebo - Without You I'm Nothing (1998)

El segundo disco de Placebo, seguimos teniendo las letras raras de Molko, y aunque en general el sonido es más melódico y tranquilo aún sigue habiendo algunos pasajes ruidosos. Las letras se sienten mucho más personales también, contando algunas vivencias de Brian Molko durante esos años, como su adicción a las drogas y su vida personal, con las relaciones de pareja como uno de los temas principales. En My Sweet Prince hay alguna referencia a la heroína:

Me and The Dragon
Can chase all the pain away
...
Close up the hole in my vein

La revista NME se refirió a WYIN de la siguiente manera:

"A thrilling record, then, made by freaks, for freaks. Just don't expect to leave with your soul intact"

Y me parece que tuvo razón...

Tracklist:

1. "Pure Morning"
2. "Brick shithouse"
3. "You Don't Care About Us"
4. "Ask for answers"
5. "Without You I'm Nothing"
6. "Allergic (To thoughts of mother earth)"
7. "The crawl"
8. "Every you, Every Me"
9. "My sweet prince"
10. "Summer's gone"
11. "Scared of girls"
12. "Burger Queen"
13. "Evil Dildo [Hidden Track]"

Nada.

Placebo - Placebo (1996)

Primer álbum de Placebo y el único con el baterista Robert Schultzberg. Según Brian Molko el álbum iba a llamarse originalmente Body Politic, aunque al final se descartó ese título. Conozco un montón de gente que no le gusta Placebo y no se porqué será, supongo que tiene uno que escucharlos en cierto momento, cuando está más fuerte todo aquello de la angustia adolescente, o cosa de la edad o qué sé yo... Lo cierto es que es una banda que tiene lo suyo, las letras de Brian Molko son en muchos casos dramáticas o demasiado raras, demasiado ambiguas, pero eso para mí es parte del encanto, es lo que se les ha ido perdiendo en los últimos dos o tres discos, supongo, pero los primeros cuatro discos no tienen desperdicio.

Tracklist:

1. "Come Home"
2. "Teenage Angst"
3. "Bionic"
4. "36 Degrees"
5. "Hang On to Your IQ"
6. "Nancy Boy"
7. "I Know"
8. "Bruise Pristine"
9. "Lady of the Flowers"
10. "Swallow" 
11. "H.K. Farewell [Hidden Track]"  

Shoulders, Toes & Knees.

Size - Size 7" (1980)

Dos temas en inglés de la banda mexicana Size, de lo mejor que hubo en este país en los años 80's, hablé de ellos el martes en esta entrada. Aparte de lo que ya publiqué aquí tengo otro disco con más temas, espero pronto subirlo.

Tracklist:

1. Tonight 
2. Daily Matrix 

Matrix.

Manic Street Preachers - Gold Against The Soul (1993)

El segundo álbum de Manic Street Preachers, no fue muy bien recibido por la crítica por alguna razón, talvez porque las letras son mucho menos politizadas que en Generation Terrorists, pero lo que pierde en contenido político/social, lo gana en contenido poético e introspección, parece como si Richey Edwards fuera tomando poco a poco el control de las letras, donde habla de la ansiedad, el insomnio, la autodestrucción y la negativa a crecer, etc... La Tristesse Durera es el título de una biografía de Van Gogh, aunque habla sobre un veterano de guerra, y tengo entendido que Roses in the Hospital además del obvio tema de la autodestrucción habla sobre Sylvia Plath, a quien Richey admiraba. 

Tracklist:

1. "Sleepflower"                                                4:51
2. "From Despair to Where"                              3:34
3. "La Tristesse Durera (Scream to a Sigh)"       4:13
4. "Yourself"                                                     4:11
5. "Life Becoming a Landslide"                          4:14
6. "Drug Drug Druggy"                                      3:26
7. "Roses in the Hospital"                                  5:02
8. "Nostalgic Pushead"                                      4:14
9. "Symphony of Tourette"                                3:31
10. "Gold Against the Soul"                                 5:34

Avalancha.

The Smashing Pumpkins - Siamese Singles 7 " U.K. (1994)

The Smashing Pumpkins ha sido siempre una de mis bandas favoritas, desde que empecé a escuchar música,  y esta es una recopilación de los sencillos que salieron del Siamese Dream, al empezar a escribir esto lo primero que me vino a la mente fue el comentario de Robert Smith con el que inicia el booklet del Join The Dots, una recopilación de lados B de The Cure abarcando desde 1978 hasta 2001, donde dice:

"Lo primero que siempre hacía cuando tenía un nuevo sencillo era voltearlo y tocar el otro lado. Siempre esperaba que el lado B me diera otra versión del artista, algo tan bueno como el lado A pero de algún modo diferente. Siempre esperé grandes lados B de los artistas que amaba..."

Y en este caso es más o menos así, o ni más ni menos así, si algo siempre ha distinguido a los Smashing Pumpkins de muchas otras bandas es la cantidad y calidad de su música, de verdad, hay cantidad de discos piratas con demos y canciones que quedaron fuera de los álbumes oficiales, que son tan buenas como cualquier tema de los álbumes, y eso incluye los lados B, esta recopilación es austera comparada con el The Aeroplane Flies High de la era Mellon Collie, pero ciertamente no falla en mostrarnos esa otra versión del artista, de verdad es difícil no amar algo de lo que hicieron estos tipos en los 90's.

Cherub Rock (CD single)

1. Cherub Rock
2. Purr Snickety

Today (CD single)

1. Today
2. Apathy's Last Kiss

Disarm (CD single)

1. Disarm
2. Siamese Dream

Rocket (CD single)

1. Rocket
2. Never Let Me Down Again (Cover de Depeche Mode)

Siameses.

Nick Cave & The Bad Seeds - Tender Prey (1988)

El quinto álbum de Nick Cave & The Bad Seeds, el último de la etapa de la banda en Berlín. Al igual que el 1977 de Bowie, 1988 fue un año creativamente intenso para Nick Cave, que repartía su tiempo entre este álbum, su primera novela And The Ass Saw The Angel, y su actuación en la película Ghosts… of The Civil Dead. Todo lo anterior junto con el abuso de sustancias, principalmente la adicción a la heroína, que en palabras de Mick Harvey Estaba en su peor punto y comenzaba a interferir con el trabajo de la banda. De alguna manera todo funcionó bien, y después de seis meses el trabajo estaba hecho, dando como resultado lo que muchos consideran como la obra maestra de Nick Cave & The Bad Seeds, pero que no le digan, mejor escúchelo y decida usted mismo.

Tracklist:

1. "The Mercy Seat"
2. "Up Jumped The Devil"
3. "Deanna"
4. "Watching Alice"
5. "Mercy"
6. "City Of Refuge"
7. "Slowly Goes The Night"
8. "Sunday's Slave"
9. "Sugar Sugar Sugar"
10. "New Morning"
11. "The Mercy Seat" (Video Mix)

Semillas.

Size - El Diablo en el Cuerpo (1984)

Antes de aquello del rock-en-tu-idioma los integrantes de Size estaban ya activos y haciendo buena música, post-punk con sintetizadores y canciones de temáticas extrañas con ritmos pegajosos y mucha energía punk que inevitablemente me recuerda a Iggy Pop, pero no por burda imitación ni nada que se le parezca (a lo Rockdrigo González - Bob Dylan), otra de sus peculiaridades era que una buena parte de su repertorio se componía de temas en inglés, motivo por el cual aquellos del rock-en-tu-idioma les hicieron el feo y les negaron cualquier apoyo. Cabe mencionar que Illy Bleeding se llegó a codear en su momento con gente de la talla de David Bowie. Los dos temas que aquí se incluyen son realmente buenos, una clara muestra de lo que estos tipos eran capaces de hacer, lástima que tuvieran tan mala suerte y no lograran consolidarse como era debido, en youtube está un documental muy bueno sobre ellos, lo compartiré por aquí pronto, igual que el resto de música de Size que tengo, y los proyectos alternos y en solitario de sus miembros, como el álbum de Casino Shangai y alguno que tengo por ahí de Walter Schmidt.

Tracklist:

1. El Diablo en el Cuerpo
2. La Cabellera de Berenice

Monstruos verdes.

Manic Street Preachers - New Art Riot E.P. (1990)

Esta es la primera grabación de Manic Street Preachers que cuenta con la participación de Richey Edwards, suena medio punk, medio glam, muy lejano todavía de las alturas/profundidades que alcanzaran en The Holy Bible. No tengo mucho qué decir realmente, es un buen disco y no lo he visto en ningún otro lado, así que aproveche y llevéselo mientras pueda.

Tracklist:

1. "New Art Riot"                   3:10
2. "Strip It Down"                   2:26
3. "Last Exit on Yesterday"     2:41
4. "Teenage 20/20"                3:01

Huelga.

Manic Street Preachers - Suicide Alley (1988)

Este sencillo fue el debut de Manic Street Preachers, financiado por ellos mismos y con un tiraje de 300 copias, de las cuales solo 200 contaban con la portada impresa, de las 100 restantes un puñado fueron decoradas con recortes de periódico por Richey Edwards, quién también se encargó de la foto y diseño de la portada, que recuerda un poco a la portada del primer disco de The Clash, que también parece ser una fuerte influencia en el sonido en Suicide Alley. En esta primera formación la banda se compone de James Dean Bradfield, Nicky Wire y Sean Moore, el sonido está muy influenciado además de The Clash por otras bandas punk de finales de los 70's.

Tracklist:

1. "Suicide Alley"
2. "Tennessee (I Get Low)"

Callejón.

Francisco de Goya - Caprichos

Los Caprichos son una serie de 80 grabados en los que Goya hace una crítica mordaz a la sociedad española de su tiempo, principalmente al clero y la nobleza. A los primeros recreando el mundo de la iglesia con el imaginario de los brujos y brujas, tampoco la hipocresía de las clases altas tampoco se libra del escarnio.

Caprichos.