miércoles, 29 de septiembre de 2010

David Bowie - Low (1977)

Con Low se inicia una serie de colaboraciones entre Bowie y Brian Eno, conocida como trilogía de Berlín, su etapa más experimental. En esta eatapa berlinesa Bowie trabajó al lado de gente como Iggy Pop, Brian Eno, Tony Visconti, Robert Fripp y el guitarrista Carlos Alomar, esta fue una de las etapas más productivas desu carrera, ya que en 1977 además de grabar y lanzar dos álbumes propios (Low y Heroes), también trabajó como productor y compositor en dos álbumes de Iggy Pop (The Idiot y Lust for Life) además de presentarse junto a este en vivo en diferentes lugares, de las cuales como recuerdo han quedado algunas grabaciones como el bootleg Live @ Mantra Studios.
El ábum tiene un sonido con marcada influencia del Krautrock alemán, se dice que Bowie, Fripp y Eno decidieron instalarse en Berlín buscando ese sonido, para poder experimentar con él y después exportarlo al resto del mundo. Presenta una relativa continuidad respecto a Station to Station en lo experimental y al mismo tiempo rompe con el estilo que le había caracterizado anteriormente, Low es un álbum con un sonido más denso que cualquier anterior de sus trabajos, con varios temas completamente instrumentales dominados casi enteramente por sintetizadores.
Fue producido por Tony Visconti y cuenta con la participación de Brian Eno en voces, sintetizadores y otros efectos, además de ser coautor de Warszawa, y de Iggy Pop en los coros en What in the world, esta edición incluye además Some are y All Saints (Ambas inéditas) y una versión remezclada de Sound and Vision.

Tracklist:
  1. "Speed of Life" – 2:46
  2. "Breaking Glass" – 1:52
  3. "What in the World" – 2:23
  4. "Sound and Vision" – 3:05
  5. "Always Crashing in the Same Car" – 3:33
  6. "Be My Wife" – 2:58
  7. "A New Career in a New Town" – 2:53
  8. "Warszawa" (Bowie, Brian Eno) – 6:23
  9. "Art Decade" – 3:46
  10. "Weeping Wall" – 3:28
  11. "Subterraneans" – 5:39
  12. "Some Are" (previously unreleased) – 3:24
  13. "All Saints" (previously unreleased) – 3:25
  14. "Sound and Vision" (1991 remix by David Richards) – 4:43
Be My Wife

domingo, 26 de septiembre de 2010

Brian Eno - Taking Tiger Mountain By Strategy (1974)

Segundo álbum solista de Brian Eno, con la colaboración, entre otros músicos de Phil Collins, Phil Manzanera y Andy MacKay (Los últimos dos excompañeros de Roxy Music). El diseño de la portada corrió a cargo de Peter Schmidt, quién también se encargó de crear junto a Eno una baraja de cartas llamada Oblique Strategies, cuya utilidad es contener consejos y/o sugerencias de lo por venir, estas cartas formaron una parte importante del proceso creativo de este álbum.

Temas recomendados: Third uncle (Canción que ha sido reconocida como predecesora del punk rock o el heavy metal, excelentemente versionada por Bauhaus en el álbum The Sky's Gone Out, de 1982), The fat lady of Limbourgh

Tracklist:
1. Burning Airlines Give You So Much More
2. Back In Judy's Jungle
3. The Fat Lady Of Limbourg
4. Mother Whale Eyeless
5. The Great Pretender
6. Third Uncle
7. Put A Straw Under Baby
8. The True Wheel
9. China My China
10. Taking Tiger Mountain

Fat Ladies

viernes, 17 de septiembre de 2010

Brian Eno - Here Come The Warm Jets (1974)

El debut en solitario de Eno, poco después de su salida de Roxy Music donde sorprende con su calidad como compositor y cantante, suena en ocasiones bastante Roxy, o suena como habría sonado Roxy de haber tenido Eno el control creativo de la banda, en fin, que eso no es lo importante. Nos encontramos ante un trabajo de una calidad sorprendente al cual la etiqueta Glam Rock le viene corta, no porque no tenga bastantes elementos de ello (Quién no me crea puede buscar alguna foto de Eno en aquellos años, maquillaje, plumas y diamantina), sino porque es un trabajo que tiene su buena carga experimental, sin contar con las personalidades que aparecen para apoyar a Eno en la grabación de este trabajo, que van desde sus antigus compañeros de Roxy Music (Con la lógica excepción de Bryan Ferry), hasta Robert Fripp (De King Crimson, con quién trabajaría años más tarde junto a David Bowie en la grabación de Heroes) que con su guitarra hace de Baby's On Fire una obra maestra (Juanita and Juan, very clever with maracas).
La creatividad de Eno se hace patente a lo largo de todo el disco, marcando una relativa división entre los temas más Glam y otros más experimentales y atmosféricos, un pequeño anticipo de lo que vendría en álbumes como Discreet Music o Music for airports.

Tracklist:
1 Needle In The Camel's Eye (3:10)
2 The Paw Paw Negro Blowtorch (3:05)
3 Baby's On Fire (5:18)
4 Cindy Tells Me (3:25)
5 Driving Me Backwards (5:11)
6 On Some Faraway Beach (4:36)
7 Blank Frank (3:35)
8 Dead Finks Don't Talk (4:20)
9 Some Of Them Are Old (5:11)
10 Here Come The Warm Jets (4:02)

Needle 

miércoles, 15 de septiembre de 2010

T. Rex - Electric Warrior (1971)


Cuando uno menciona el Glam la gente siempre piensa que se refiere uno a las porquerías que proliferaron en Estados Unidos durante buena parte de los 80's, que si bien tuvieron algo de influencias del glam original no tienen en común mucho más que la imagen. Y no digo que todo el glam inglés de los 70's sea bueno, también hubo cantidad de porquerías, pero hoy no voy a hablar de eso, hoy hablo de uno de los mejores discos de la era glam: En septiembre de 1971, T. Rex sacó su segundo álbum Electric Warrior, a menudo considerado su mejor trabajo, Electric Warrior le trajo a la banda un gran éxito comercial. Get It On es uno de los temas más exitosos de T. Rex, y sin embargo está lejos de ser el mejor del disco, si es que tal cosa existe. Como sea, ya desde el primer trabajo con el nombre T. Rex se veía venir un considerable cambio en la dirección musical, y ese cambio se ve consolidado aquí, con una mezcla que va desde el blues y las raíces acústico/hippie de la banda hasta elementos de protopunk, sentando las bases para el sonido glam de los años por venir, mención aparte merece el trabajo de Bolan en la guitarra, los guitarristas rápidos y virtuosos me dan flojera, considero mucho más valioso a un músico que sea capaz de destacarse a través de su forma única de tocar, y en ese sentido Marc Bolan es para mí uno de los mejores de la historia. Electric Warrior contó con la producción de Tony Visconti, quien se encargara de producir a T. Rex y David Bowie (entre otros), durante los años 70's.

Tracklist:
  1. "Mambo Sun" – 3:40
  2. "Cosmic Dancer" – 4:30
  3. "Jeepster" – 4:12
  4. "Monolith" – 3:49
  5. "Lean Woman Blues" – 3:02
  6. "Get It On" – 4:27
  7. "Planet Queen" – 3:13
  8. "Girl" – 2:32
  9. "The Motivator" – 4:00
  10. "Life's a Gas" – 2:24
  11. "Rip Off" – 3:40
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