jueves, 14 de noviembre de 2013

Compilado Crónicas Melómanas Vol. 1: Serial Killer Mix Parte 1

Ya tenía rato queriendo hacer compilados para el blog con algún tema, hoy presento el primer volumen de los Compilados Crónicas Melómanas, esta vez con canciones inspiradas o que mencionan a asesinos en serie o asesinos famosos, en fin... unas medio en serio, otras de humor bastante negro y así... gracias por descargar, recomiéndenos con sus amigos morbosos. En breve retomaré la publicación de entradas al blog.

Tracklist:

  1. People Haters - Charlie Manson Eyes (Charles Manson)
  2. Dead Boys - Son of Sam (David Berkowitz)
  3. The Feederz - Terrorist (Brenda Ann Spencer)
  4. The Adverts - Gary Gilmore's Eyes (Gary Gilmore) 
  5. The Dead Milkmen - Bad Party (Ricky Kasso 'The Acid King')
  6. Dead Kennedys - I Fought the Law (Daniel White)
  7. The Clash  - Wrong 'em Boyo (Stagger Lee)
  8. The Donnas - I Wanna Be A Unabomber (Theodore Kaczynski 'The Unabomber')
  9. Sex Pistols - No One is Innocent (Ian Brady & Myra Hindley)
  10. Mentally Ill - Gacy's Place (John Wayne Gacy)
  11. Killdozer - Ed Gein (Ed Gein)
  12. The Viletones - Richard Speck (Richard Speck)

Lléveselo ya.

miércoles, 6 de noviembre de 2013

The Sound - Thunder Up (1987)

El quinto y último álbum de estudio de The Sound, Thunder Up fue el favorito de los miembros de la banda. Después de sus andanzas con varias disqueras, este último trabajo fue publicado por la disquera belga Play It Again Sam. Al igual que sus anteriores trabajos, Thunder Up recibió elogios por parte de la crítica especializada, no obstante, el éxito comercial fue escaso. Es durante la gira promocional que se da la ruptura de The Sound como grupo, dando paso a la extensa carrera en solitario y con otros proyectos de Adrian Borland.

1. "Acceleration Group" 3:32
2. "Hand of Love" 3:18
3. "Barria Alta" 4:47
4. "Kinetic" 5:15
5. "Iron Years" 4:11
6. "Prove Me Wrong" 2:28
7. "Shot Up and Shut Down" 4:19
8. "Web of Wicked Ways" 2:56
9. "I Give You Pain" 5:05
10. "You've Got a Way" 5:29

Thunder

sábado, 2 de noviembre de 2013

El día de hoy 4shared decidió cancelar mi cuenta debido a su política de tres infracciones, así que no se podrán descargar algunos de los archivos, afortunadamente no son tantos por el momento y los iré resubiendo en cuanto me sea posible, le daré prioridad a las entradas que sean reportadas por los lectores.
Gracias por su comprensión.

jueves, 31 de octubre de 2013

Misfits - 3 Hits From Hell (1981)

Las tres canciones aquí incluidas aparecen también en otros grabaciones, son versiones ligeramente distintas en la mayoría de los casos, por cambios constantes de integrantes y todo eso. No pueden faltar los temas inspirados en películas, y en este caso también una anécdota personal de Danzig y su fallido viaje a Londres para tocar con The Damned que terminaría con Danzig y Bobby Steele pasando dos días en la prisión de Brixton, dando origen a London Dungeon.

Tracklist:

  1. "London Dungeon"   2:33
  2. "Horror Hotel"   1:25
  3. "Ghouls Night Out"   1:56


Tres.

Misfits - 12 Hits From Hell (2001)

12 Hits from Hell es un álbum de la banda de horror punk The Misfits nunca emitido oficialmente en su totalidad. El lanzamiento del disco marcó otro de los tantos conflictos entre el bajista Jerry Only y el ex vocalista Glenn Danzig.

El 7 de agosto de 1980, The Misfits grabó 12 canciones en Master Sound Productions studios con la intención de lanzar un álbum completo, según lo dicho por Glenn Danzig. Esas grabaciones fueron luego llamadas "The MSP Sessions".
Misfits firmó un acuerdo de grabación con Ruby Records y usaron las sesiones de 1980 como un demo para su lanzamiento Walk Among Us. El álbum completo esperado de esas sesiones nunca fue lanzado.
Aparte de que The Misfits nunca grabó como una banda de cinco partes, el propósito de este nuevo lanzamiento era mostrar tanto las contribuciones de Booby Steele como las de Doyle de manera equitativa. Bobby Steele, guitarrista de The Misfits desde 1978, grabó tanto el ritmo como la primera guitarra para muchas de las canciones pero fue expulsado de la banda en la mitad de la producción. Sus partes fueron subsecuentemente perdiendo énfasis en la mezcla (aun así se le acredita en "3 Hits from Hell" como un guitarrista extra). El hermano menor del bajista Jerry Only, Doyle, fue incluido en la banda y terminó la sesión de grabación ayudando y sobremezclando las pistas de guitarra. Las canciones solo terminaron en las manos del público a través de un vinilo ("3 Hit From Hell"). Las pistas también aparecieron en el Box Set de The Misfits.
En 2001, Caroline Records anunció que podría lanzar las sesiones perdidas de 1980 bajo el nombre 12 Hits From Hell. También anunció que habría sido incluida una toma alternativa de "London Dungeon".
Sin embargo, Danzig y Only abrutamente solicitaron detener la producción: el primero porque había errores que debían ser corregidos en las líneas de notas y el segundo porque la mezcla y remasterización estaban debajo del estándar. Danzig también reclamó que estaba disgustado con la apariencia y el empaque del álbum y estaba enojado por no haber recibido palabra alguna de este proyecto hasta que Caroline Records le envió un CD promocional.
Bobby Steele, que había sido expulsado de la banda durante la grabación, sintió que Jerry Only tenía una razón escondida detrás de su deseo por remezclar los temas ya que los miembros de The Misfits siempre habían que Steele fue sacado porque no era muy buen guitarrista, mientras que Steele sentía que fue forzado a salir de la banda porque Only quería que su hermano Doyle ocupara su lugar. Steele pensó que el si el CD era lanzado como estaba, de una vez por todas se probaría que no era un mal guitarrista, mientras que si Only seguía su camino y el álbum era remezclado, éste removería todas las pistas de guitarra suyas del producto final para prevenir ser expuesto como un mentiroso.
La explicación oficial de Caroline Records fue que la masterización era inferior y que The Misfits no se mostraría como una banda de cinco partes (lo que resulta extraño, considerando que la banda doblaba y triplicaba las pistas de guitarra, y las líneas de notas dejaban claro que Doyle y Bobby no estaban en la banda al mismo tiempo). Por otra parte, nadie tenía problemas con las contribuciones de Robbie Alter en dos canciones y él ni siquiera era un miembro.
Por causa de todos estas opiniones conflictivas y alegatos, es poco probable que 12 Hits From Hell vea la luz algún día. Sin embargo, gracias a los programas de compartición de datos como e-mule, LimeWire, Ares y Kazaa copias promocionales del álbum se han distribuido por toda la Internet.

Reseña tomada de wikipedia.

Tracklist:

  1. "Halloween"
  2. "Vampira"
  3. "I Turned into a Martian"
  4. "Skulls"
  5. "London Dungeon"
  6. "Night of the Living Dead"
  7. "Horror Hotel"
  8. "Ghouls Night Out"
  9. "Astro Zombies"
  10. "Where Eagles Dare"
  11. "Violent World"
  12. "Halloween II"
  13. "London Dungeon"

12 del Infierno.

Misfits - Static Age (1978)

Static Age fue el primer álbum de estudio de Misfits, grabado en 1978 pero publicado completamente hasta 1997 debido a que en su momento no pudieron encontrar ninguna disquera interesada en sacarlo. Fueron publicadas cuatro de las canciones grabadas para este álbum en el single Bullet. Para mí la creatividad consiste más que en crear algo de la nada en usar de forma novedosa o interesante algo ya existente, ahí radica en mi opinión buena parte del genio de Danzig como compositor, varios de los temas son inspirados en películas y sucesos políticos de actualidad en aquel momento, o incluso algún libro sobre escándalos de celebridades que compara a Hollywood con Babilonia, chequen los links que hay en los títulos de las canciones si están con ganas de saber más al respecto

Tracklist:

1. "Static Age"   1:47
2. "TV Casualty"   2:24
3. "Some Kinda Hate"   2:02
4. "Last Caress"   1:57
5. "Return of the Fly"   1:37
6. "Hybrid Moments"   1:42
7. "We Are 138"   1:41
8. "Teenagers from Mars"   2:51
9. "Come Back"   5:00
10. "Angelfuck"   1:38
11. "Hollywood Babylon"   2:20
12. "Attitude"   1:31
13. "Bullet"   1:38
14. "Theme for a Jackal"   2:41
15. "She"   1:24
16. "Spinal Remains"   1:27
17. "In the Doorway"   1:25

Estática.

Misfits - Night of the Living Dead (1979)

El cuarto sencillo de la primera etapa de Misfits, toma su nombre de una película muy famosa, y también Where Eagles Dare, de una película de espías ambientada en la segunda guerra mundial.

Tracklist:

  1. "Night of the Living Dead" 2:02
  2. "Where Eagles Dare" 1:51
  3. "Rat Fink" 1:50

Muertos.

Misfits - Die , Die My Darling (1984)

Bienvenidos a CM en este halloween, dejé varias entradas listas para irse publicando durante el día, les comparto casi todo lo que tengo de Misfits en su etapa con Glenn Danzig, que a mi gusto es la mejor. Para cuando este sexto sencillo fue publicado ya la banda se había separado, como era de esperarse después de tanto conflicto entre sus integrantes. Como es bien sabido una gran parte de las canciones de Misfits toman su nombre de películas de terror serie b, y esta no es la excepción: Die , Die My Darling toma su nombre de la película inglesa Fanatic, que llegó a Estados Unidos con el nombre que le diera Danzig a este sencillo, que plagia homenajea en su portada a los comics de horror de los años 50's, más específicamente a The House of Chils, juzgue usted mismo:



Tracklist:

  1. Die, Die My Darling
  2. We Bite
  3. Mommy, Can I Go Out and Kill Tonight?

Muere!

miércoles, 23 de octubre de 2013

Pink Turns Blue - If Two Worlds Kiss (1987)

Pink Turns Blue es una banda alemana formada originalmente en 1985, combinando los sonidos de la new wave y el post-punk. Según algunas fuentes fueron también pioneros de la dark wave, ahora damos un salto 28 años en el pasado para escuchar su primer trabajo: If Two Worlds Kiss, un post-punk excelentemente logrado, con grandes clásicos como Walking On Both Sides y I Coldly Stare Out, disfrútenlo.

Tracklist:
  1. I Coldly Stare Out
  2. After All
  3. Walking On Both Sides
  4. State Of Mind
  5. When It Rains
  6. If Two Worlds Kiss
  7. That Was You
  8. Missing You
  9. A Moment Sometimes
  10. When The Hammer Comes Down
  11. Walking on Both Sides [Special Edit]

miércoles, 16 de octubre de 2013

Décima Víctima - El Vacío EP (1982)


Primer single de Décima Víctima grabado en en 1982, en el archivo viene equivocado el año, no es 1981 como dice ahí, es 1982.

  1. El vacío
  2. La razón de la discordia
  3. Sumido en la depresión

Vacío, Discordia, Depresión.

martes, 15 de octubre de 2013

Penelope Farmer - Charlotte Sometimes (1969)

Para los que son fans de The Cure, y que igual que yo aman Charlotte Sometimes, les traigo esto. Es la novela que inspiró la canción, como algunos sabrán, Robert Smith leyó (o lee) mucho en su juventud, y este no es el único libro que haya inspirado alguna canción de The Cure, hay varias canciones de los primeros años inspiradas en alguna novela. El libro está en inglés, pero al ser una novela para niños no es difícil de entender, puede ser una buena forma de practicar para quienes estén aprendiendo inglés.

Charlotte.

lunes, 14 de octubre de 2013

The Viletones - A Taste of Honey (1977)

A pesar de su cortísima carrera se considera a The Viletones como una de las bandas más importantes de la historia del punk, en la primavera del '77, Steven "Nazi Dog" Leckie en la voz, Freddy Pompeii en la guitarra, Chris Haight en el bajo y Motor X en la batería dejaron grabado todo su repertorio, grabación que vería la luz casi veinte años después y que hoy traigo aquí para usted, apreciado lector.

Tracklist:

  1. Never Feel Sad 
  2. I Hate You-Without You 
  3. Just For You 
  4. Dog Style 
  5. Screamin' Fist 
  6. I Don't Care 
  7. Little Girl 
  8. Possibilities 
  9. Danger Boy
  10. Rebel
  11. C.O.N.T.R.O.L.
  12. Richard Speck
  13. Swastika Girl
  14. Rather Be With Me
  15. Does She Jump
  16. KGB
  17. Won't You Let Me
  18. Bonus Track

Nazi Dog

domingo, 13 de octubre de 2013

Décima Víctima - Algo en Común Maxisingle (1983)


Maxisingle grabado por Décima Víctima en 1983, misma selección de temas que el la versión sencilla con un bonus track: Panorama Esperanzador, extraido del single Un Lugar en el Pasado.

Tracklist:
  1. Algo en común
  2. Un lugar en el pasado
  3. Fuera del alcance de la vista
  4. Panorama esperanzador

Panorama.

sábado, 12 de octubre de 2013

Francisco de Goya - Los Desastres de la Guerra (1863)


Los desastres de la guerra1 es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades cometidas en la Guerra de la Independencia Española.
En vida de Goya sólo se imprimieron dos juegos completos de los grabados, uno de ellos regalado a su amigo y crítico de arte Ceán Bermúdez,2 pero permanecieron inéditos. La primera edición apareció en 1863, publicada por iniciativa de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Siguieron otras en 1892, 1903 y 1906.

Las estampas tuvieron inicialmente el propósito de constituir un álbum patriótico, en consonancia con la petición de Palafox, pero, conforme adelantaba su trabajo Goya amplía los temas para abordar todo tipo de desgracias y sucesos de la guerra provenientes de cualquiera de los dos bandos, pues en muchas de las estampas no es posible identificar quienes son los autores de los horrores. Incluso se acerca a la situación política de la posguerra en las últimas estampas, como las de los denominados «Caprichos enfáticos».

Los desastres de la guerra, n.º 5: «Y son fieras». Una de las primeras estampas de la serie muestra la participación valerosa de la mujer durante la guerra, incluso una de ellas sosteniendo en el otro brazo a su hijo.
La cohesión temática de los Desastres, en la que no se aprecian discontinuidades temporales entre los asuntos de sus tres partes, vendría a confirmarlo. Estas son:
Primera parte (estampas 1 a 47), con estampas centradas en la guerra.
Segunda parte (estampas 48 a 64), centrada en el hambre, bien sea consecuencia de los Sitios de Zaragoza de 1808 o de la carestía de Madrid entre 1811 y 1812.
Tercera parte o «Caprichos enfáticos» (estampas 65 a 82), que se refieren al periodo absolutista tras el regreso de Fernando VII. En esta sección abunda la crítica sociopolítica y el uso de la alegoría mediante animales.
Fuente: Wikipedia

Desastre.

viernes, 11 de octubre de 2013

Placebo - B3 EP (2012)

Ahora que está próxima la salida de un ya salió nuevo disco de Placebo aprovecho para poner aquí este E.P. del año pasado, que dicho sea de paso apenas escuché hace un par de meses, igual que muchos otros me quedé un tanto decepcionado con el Battle for the Sun, ni me agradó el nuevo baterista ni la mayoría de las canciones, detesté particularmente aquella que lleva por título el anterior nombre de la banda y su horrendo estribillo, en fin, como Placebo era es una de mis bandas favoritas me dí a la tarea de conseguir este material para escucharlo y no me pareció tan malo, a decir verdad.
Si bien es cierto que trae bastante carga aún del sonido del Battle... lo encuentro bastante más escuchable, de las cinco canciones que componen este trabajo ninguna me pareció mala, al menos me deja con algo de esperanzas para el nuevo disco, a ver qué tal sale, ojalá y no decepcione.

Tracklist:
  1. B3
  2. I Know You Want to Stop
  3. The Extra
  4. I.K.W.Y.L.
  5. Time Is Money
*Enlace caído por segunda vez, me bloquearon la cuenta de 4shared por resubir esto*

miércoles, 9 de octubre de 2013

Placebo - Black Market Music (2000)

Black Market Music es el tercer disco de Placebo, más agresivo y oscuro que su predecesor, hay una participación especial de Justin Warfield de She Wants Revenge. Seguimos con los viejos temas, las drogas, el amor, la alienación, guiños al cine como en Special K (Can this savior be for real or are you just my seventh seal?), o a Bob Dylan en Slave to the Wage (Sick and tired of Maggie's farm) o a La cabaña del tío Tom en Blue American (I read a book about Uncle Tom, where a whitey bastard made a bomb), este sería el último trabajo de Placebo en incluir algún tema oculto al final, y es una pena, porque era algo a lo que ya nos tenían acostumbrados, en fin...

Tracklist:
  1. "Taste in Men" 
  2. "Days Before You Came"
  3. "Special K" 
  4. "Spite & Malice" (feat. Justin Warfield)
  5. "Passive Aggressive" 
  6. "Black-Eyed" 
  7. "Blue American"  
  8. "Slave to the Wage" 
  9. "Commercial for Levi"
  10. "Haemoglobin" 
  11. "Narcoleptic" 
  12. "Peeping Tom" 
  13. "Black Market Blood [Hidden Track]"

martes, 8 de octubre de 2013

Brian Eno - Another Green World (1975)


El tercer álbum de Eno, en el cual vuelve a hacer uso del Oblique Strategies, aquél juego de cartas que diseñara junto a Peter Schmidt para complementar su proceso creativo. Este álbum supone un parteaguas en la carrera musical de Eno, deja de lado aquí mucho de su anterior sonido glam para apostar por el lado del ambient y la experimentación, haciendo uso de instrumentos modificados, como guitarras eléctricas tratadas para sonar como castañuelas, o un piano acústico mezclado con un amplificador que funciona bajo el principio del efecto doppler, sin contar que de los catorce temas nueve son instrumentales. Entre otras cosas, este álbum cuenta con la participación de Robert Fripp (guitarra en St Elmo's Fire, I'll come running y Golden hours), Phil Collins (batería en Sky saw, Over fire island y Zawinul/lava), y John Cale (viola en Sky saw y Golden hours).

Tracklist:
  1. "Sky Saw" – 3:25
  2. "Over Fire Island" – 1:49
  3. "St. Elmo's Fire" – 3:02
  4. "In Dark Trees" – 2:29
  5. "The Big Ship" – 3:01
  6. "I'll Come Running" – 3:48
  7. "Another Green World" – 1:28
  8. "Sombre Reptiles" – 2:26
  9. "Little Fishes" – 1:30
  10. "Golden Hours" – 4:01
  11. "Becalmed" – 3:56
  12. "Zawinul/Lava" – 3:00
  13. "Everything Merges with the Night" – 3:59
  14. "Spirits Drifting" – 2:36

Paz Lenchantin - Songs For Luci (2006)


Songs For Luci es el segundo álbum solista de Paz Lenchantin. Fue publicado en 2006, seis años después de si primer álbum Yellow mY skYcaptain. Este es mucho más corto que el primero, y también muy diferente musicalmente. El álbum está dedicado a Luciano, hermano de Paz Lenchantin, quién se suicidó en 2003.

Tracklist:

  1. "Montana Train" – 1:42
  2. "Kentucky Hymn" – 3:03
  3. "Violins" – 0:42
  4. "365" – 2:55
  5. "California" – 4:34
  6. "Bloom Like Roses" – 3:42
  7. "The Parade" – 1:54

2006.

Varios - Velvet Goldmine Soundtrack (1998)

Velvet Goldmine fue una película de 1998 dirigida por Todd Haynes, basada de manera muy libre en la etapa glam de David Bowie y su amistad con Iggy Pop. Y siendo la música el tema principal en la película es normal que el soundtrack sea algo tan interesante, en el que encontramos verdaderos clásicos de esa breve y extravagante época, algunos en sus versiones originales, otros interpretados por algunos supergrupos armados ex profeso para la filmación; el primero de ellos un equivalente de Ziggy Stardust and The Spiders From Mars, compuesto de músicos ingleses: Maxwell Demon and The Venus In Furs, que contó con la participación, entre otros de Thom Yorke, Johnny Greenwood, David Gray, Andy McKay (Roxy Music) y Bernard Butler (Suede); el segundo grupo sería el equivalente de Iggy and The Stooges, integrado por músicos americanos, Curt Wild's Wylde Ratz, que contó con Ron Asheton, uno de los Stooges originales, Mark Arm (Mudhoney), Thurston Moore, Steve Shelley, y Mike Watt (Minutemen). Se destaca la participación de Craig Wedren de Shudder to Think, al prestar la voz para Maxwell Demon (Aunque en la película cante también el actor que hace de Bowie), Pulp y Placebo haciendo un cover de T. Rex. El resto del soundtrack son temas clásicos, que van desde Roxy Music, Lou Reed y Brian Eno, entre otros. Para quien haya visto la película habrá notado que varias canciones no aparecen en el disco, así que me dí a la tarea de conseguirlas una por una y compilarlas en un segundo volumen que no encontrarán en ningún otro lugar de la red. En el segundo volumen hay otros temas de Brian Eno, y un par de interpretaciones de Ewan McGregor y Jonathan Rhys Meyers, y alguna que otra curiosidad más, y por si alguien se preguntaba porque no viene ninguna canción de Bowie, es porque al parecer a este no le agradó la forma tan libre en que se basan en él para la película y menos la idea de contribuir a ella con canciones suyas, aunque al final lo terminara haciendo involuntariamente ya que Velvet Goldmine es también el título de una canción de la era Ziggy Stardust. Un dato curioso es que a pesar de estar el personaje principal en David Bowie, en apariencia se parece más a otro personaje de aquella época, un tipo llamado Jobriath, de quien incluso se piratean la portada de uno de sus discos para el de Maxwell Demon. Si son fans de Bowie, Pop, Lou Reed, Marc Bolan, etc. creo que les gustará la película ya que entre todos los personajes que aparecen hay múltiples referencias a ellos.

Tracklist:
  1. Brian Eno: "Needle In The Camel's Eye" (Brian Eno/Phil Manzanera) – 3:09
  2. Shudder To Think: "Hot One" (Nathan Larson/Shudder To Think) – 3:04
  3. Placebo: "20th Century Boy" (Marc Bolan) – 3:42
  4. Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "2HB" (Bryan Ferry) – 5:39
  5. Wylde Ratttz (vocals by Ewan McGregor): "T.V. Eye" (Dave Alexander/Scott Asheton/Ron Asheton/James Osterberg, Jr.) – 5:24
  6. Shudder To Think: "Ballad of Maxwell Demon" (Craig Wedren/Shudder to Think) – 4:47
  7. Grant Lee Buffalo: "The Whole Shebang" (Grant-Lee Phillips) – 4:11
  8. Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "Ladytron" (Bryan Ferry) – 4:26
  9. Pulp: "We Are The Boys" (Cocker/Banks/Doyle/Mackey/Webber) – 3:13
  10. Roxy Music: "Virginia Plain" (Bryan Ferry) – 3:00
  11. Teenage Fanclub & Donna Matthews: "Personality Crisis" (David Johansen/Johnny Thunders) – 3:49
  12. Lou Reed: "Satellite Of Love" (Lou Reed) – 3:41
  13. T. Rex: "Diamond Meadows" (Marc Bolan) – 2:00
  14. Paul Kimble & Andy Mackay: "Bitter's End" (Bryan Ferry) – 2:13
  15. Venus in Furs (vocals by Jonathan Rhys Meyers): "Baby's On Fire" (Brian Eno) – 3:19
  16. Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "Bitter-Sweet" (Andy Mackay/Bryan Ferry) – 4:55
  17. Carter Burwell: "Velvet Spacetime" (Carter Burwell) – 4:10
  18. Venus in Furs (vocals by Jonathan Rhys Meyers): "Tumbling Down" (Steve Harley) – 3:28
  19. Steve Harley: "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Steve Harley) – 3:59

Extras:
  1. Andy Pratt - Avenging Annie
  2. Slade - Coz I Love You
  3. Brian Eno   - The Fat Lady Of Limbourgh
  4. Gary Glitter - Do You Want To Touch (Oh, Yeah!)
  5. Venus In Furs - Sebastian
  6. Wylde Ratttz - T.V. Eye (Movie Version)
  7. T. Rex - Cosmic Dancer
  8. Wylde Ratttz - My Unclean (Cut)
  9. Brian Eno  - Dead Finks Don't Talk
  10. Wylde Ratttz - Gimme Danger
  11. Venus In Furs - Ballad of Maxwell Demon

Placebo - Without You I'm Nothing (1998)

El segundo disco de Placebo, seguimos teniendo las letras raras de Molko, y aunque en general el sonido es más melódico y tranquilo aún sigue habiendo algunos pasajes ruidosos. Las letras se sienten mucho más personales también, contando algunas vivencias de Brian Molko durante esos años, como su adicción a las drogas y su vida personal, con las relaciones de pareja como uno de los temas principales. En My Sweet Prince hay alguna referencia a la heroína:

Me and The Dragon
Can chase all the pain away
...
Close up the hole in my vein

La revista NME se refirió a WYIN de la siguiente manera:

"A thrilling record, then, made by freaks, for freaks. Just don't expect to leave with your soul intact"

Y me parece que tuvo razón...

Tracklist:
  1. "Pure Morning"
  2. "Brick shithouse"
  3. "You Don't Care About Us"
  4. "Ask for answers"
  5. "Without You I'm Nothing"
  6. "Allergic (To thoughts of mother earth)"
  7. "The crawl"
  8. "Every you, Every Me"
  9. "My sweet prince"
  10. "Summer's gone"
  11. "Scared of girls"
  12. "Burger Queen"
  13. "Evil Dildo [Hidden Track]"

lunes, 7 de octubre de 2013

Placebo - Placebo (1996)

Primer álbum de Placebo y el único con el baterista Robert Schultzberg. Según Brian Molko el álbum iba a llamarse originalmente Body Politic, aunque al final se descartó ese título. Conozco un montón de gente que no le gusta Placebo y no se porqué será, supongo que tiene uno que escucharlos en cierto momento, cuando está más fuerte todo aquello de la angustia adolescente, o cosa de la edad o qué sé yo... Lo cierto es que es una banda que tiene lo suyo, las letras de Brian Molko son en muchos casos dramáticas o demasiado raras, demasiado ambiguas, pero eso para mí es parte del encanto, es lo que se les ha ido perdiendo en los últimos dos o tres discos, supongo, pero los primeros cuatro discos no tienen desperdicio.

Tracklist:

  1. "Come Home"
  2. "Teenage Angst"
  3. "Bionic"
  4. "36 Degrees"
  5. "Hang On to Your IQ"
  6. "Nancy Boy"
  7. "I Know"
  8. "Bruise Pristine"
  9. "Lady of the Flowers"
  10. "Swallow" 
  11. "H.K. Farewell [Hidden Track]"  

Shoulders, Toes & Knees.

viernes, 4 de octubre de 2013

Size - Size 7" (1980)


Dos temas en inglés de la banda mexicana Size, de lo mejor que hubo en este país en los años 80's, hablé de ellos el martes en esta entrada. Aparte de lo que ya publiqué aquí tengo otro disco con más temas, espero pronto subirlo.

Tracklist:
  1. Tonight 
  2. Daily Matrix 
Matrix.

jueves, 3 de octubre de 2013

Manic Street Preachers - Gold Against The Soul (1993)

El segundo álbum de Manic Street Preachers, no fue muy bien recibido por la crítica por alguna razón, talvez porque las letras son mucho menos politizadas que en Generation Terrorists, pero lo que pierde en contenido político/social, lo gana en contenido poético e introspección, parece como si Richey Edwards fuera tomando poco a poco el control de las letras, donde habla de la ansiedad, el insomnio, la autodestrucción y la negativa a crecer, etc... La Tristesse Durera es el título de una biografía de Van Gogh, aunque habla sobre un veterano de guerra, y tengo entendido que Roses in the Hospital además del obvio tema de la autodestrucción habla sobre Sylvia Plath, a quien Richey admiraba. 

Tracklist:
  1. "Sleepflower"                                                4:51
  2. "From Despair to Where"                              3:34
  3. "La Tristesse Durera (Scream to a Sigh)"       4:13
  4. "Yourself"                                                     4:11
  5. "Life Becoming a Landslide"                          4:14
  6. "Drug Drug Druggy"                                      3:26
  7. "Roses in the Hospital"                                  5:02
  8. "Nostalgic Pushead"                                      4:14
  9. "Symphony of Tourette"                                3:31
  10. "Gold Against the Soul"                                 5:34

miércoles, 2 de octubre de 2013

The Smashing Pumpkins - Siamese Singles 7 " U.K. (1994)

The Smashing Pumpkins ha sido siempre una de mis bandas favoritas, desde que empecé a escuchar música,  y esta es una recopilación de los sencillos que salieron del Siamese Dream, al empezar a escribir esto lo primero que me vino a la mente fue el comentario de Robert Smith con el que inicia el booklet del Join The Dots, una recopilación de lados B de The Cure abarcando desde 1978 hasta 2001, donde dice:

"Lo primero que siempre hacía cuando tenía un nuevo sencillo era voltearlo y tocar el otro lado. Siempre esperaba que el lado B me diera otra versión del artista, algo tan bueno como el lado A pero de algún modo diferente. Siempre esperé grandes lados B de los artistas que amaba..."

Y en este caso es más o menos así, o ni más ni menos así, si algo siempre ha distinguido a los Smashing Pumpkins de muchas otras bandas es la cantidad y calidad de su música, de verdad, hay cantidad de discos piratas con demos y canciones que quedaron fuera de los álbumes oficiales, que son tan buenas como cualquier tema de los álbumes, y eso incluye los lados B, esta recopilación es austera comparada con el The Aeroplane Flies High de la era Mellon Collie, pero ciertamente no falla en mostrarnos esa otra versión del artista, de verdad es difícil no amar algo de lo que hicieron estos tipos en los 90's.

Cherub Rock (CD single)

  1. Cherub Rock
  2. Purr Snickety

Today (CD single)

  1. Today
  2. Apathy's Last Kiss

Disarm (CD single)

  1. Disarm
  2. Siamese Dream

Rocket (CD single)

  1. Rocket
  2. Never Let Me Down Again (Cover de Depeche Mode)

martes, 1 de octubre de 2013

Nick Cave & The Bad Seeds - Tender Prey (1988)

El quinto álbum de Nick Cave & The Bad Seeds, el último de la etapa de la banda en Berlín. Al igual que el 1977 de Bowie, 1988 fue un año creativamente intenso para Nick Cave, que repartía su tiempo entre este álbum, su primera novela And The Ass Saw The Angel, y su actuación en la película Ghosts… of The Civil Dead. Todo lo anterior junto con el abuso de sustancias, principalmente la adicción a la heroína, que en palabras de Mick Harvey Estaba en su peor punto y comenzaba a interferir con el trabajo de la banda. De alguna manera todo funcionó bien, y después de seis meses el trabajo estaba hecho, dando como resultado lo que muchos consideran como la obra maestra de Nick Cave & The Bad Seeds, pero que no le digan, mejor escúchelo y decida usted mismo.

Tracklist:
  1. "The Mercy Seat"
  2. "Up Jumped The Devil"
  3. "Deanna"
  4. "Watching Alice"
  5. "Mercy"
  6. "City Of Refuge"
  7. "Slowly Goes The Night"
  8. "Sunday's Slave"
  9. "Sugar Sugar Sugar"
  10. "New Morning"
  11. "The Mercy Seat" (Video Mix)

Size - El Diablo en el Cuerpo (1984)

Antes de aquello del rock-en-tu-idioma los integrantes de Size estaban ya activos y haciendo buena música, post-punk con sintetizadores y canciones de temáticas extrañas con ritmos pegajosos y mucha energía punk que inevitablemente me recuerda a Iggy Pop, pero no por burda imitación ni nada que se le parezca (a lo Rockdrigo González - Bob Dylan), otra de sus peculiaridades era que una buena parte de su repertorio se componía de temas en inglés, motivo por el cual aquellos del rock-en-tu-idioma les hicieron el feo y les negaron cualquier apoyo. Cabe mencionar que Illy Bleeding se llegó a codear en su momento con gente de la talla de David Bowie. Los dos temas que aquí se incluyen son realmente buenos, una clara muestra de lo que estos tipos eran capaces de hacer, lástima que tuvieran tan mala suerte y no lograran consolidarse como era debido, en youtube está un documental muy bueno sobre ellos, lo compartiré por aquí pronto, igual que el resto de música de Size que tengo, y los proyectos alternos y en solitario de sus miembros, como el álbum de Casino Shangai y alguno que tengo por ahí de Walter Schmidt.

Tracklist:
  1. El Diablo en el Cuerpo
  2. La Cabellera de Berenice
Monstruos verdes.

Manic Street Preachers - New Art Riot E.P. (1990)


Esta es la primera grabación de Manic Street Preachers que cuenta con la participación de Richey Edwards, suena medio punk, medio glam, muy lejano todavía de las alturas/profundidades que alcanzaran en The Holy Bible. No tengo mucho qué decir realmente, es un buen disco y no lo he visto en ningún otro lado, así que aproveche y llevéselo mientras pueda.

Tracklist:

  1. "New Art Riot"                   3:10
  2. "Strip It Down"                   2:26
  3. "Last Exit on Yesterday"     2:41
  4. "Teenage 20/20"                3:01
Huelga.

Manic Street Preachers - Suicide Alley (1988)

Este sencillo fue el debut de Manic Street Preachers, financiado por ellos mismos y con un tiraje de 300 copias, de las cuales solo 200 contaban con la portada impresa, de las 100 restantes un puñado fueron decoradas con recortes de periódico por Richey Edwards, quién también se encargó de la foto y diseño de la portada, que recuerda un poco a la portada del primer disco de The Clash, que también parece ser una fuerte influencia en el sonido en Suicide Alley. En esta primera formación la banda se compone de James Dean Bradfield, Nicky Wire y Sean Moore, el sonido está muy influenciado además de The Clash por otras bandas punk de finales de los 70's.

Tracklist:

  1. "Suicide Alley"
  2. "Tennessee (I Get Low)"

Francisco de Goya - Caprichos




Los Caprichos son una serie de 80 grabados en los que Goya hace una crítica mordaz a la sociedad española de su tiempo, principalmente al clero y la nobleza. A los primeros recreando el mundo de la iglesia con el imaginario de los brujos y brujas, tampoco la hipocresía de las clases altas tampoco se libra del escarnio.

Caprichos.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Francisco de Goya - Pinturas Negras (1819–1823)



Goya realizó originalmente sus pinturas negras en los muros de su casa conocida como la Quinta del Sordo, algunos de sus cuadros más famosos perteneces a esta serie, aunque realmente los cuadros actualmente expuestos no fueron pintados por él sino por un restaurador y pintor de nombre Salvador Martínez, que dicho sea de paso no hizo un muy buen trabajo con algunas de estas imágenes, sobre todo en el Duelo a garrotazos. Algunas fotos de los originales, junto con un análisis más profundo se pueden encontrar aquí y aquí.

Esto lo encontré hace tiempo y me dieron ganas de compartirlo aquí, lo saqué dehttp://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/8119639/Breve-manual-para-robar-libros-y-no-sentir-remordimiento.html

I.- ¿POR QUÉ ROBAR UN LIBRO? 

(Parte deontológica en el fino arte del hurto a las librerías) 

Un libro es como un hijo para quién lo ha escrito, el autor siempre se queja que cuando alguien roba su libro y no lo compra, él está perdiendo, pero desde el momento en que lo saca a la calle y lo pone a la venta, ese vínculo de consanguinidad literaria se rompe ¿Cómo puede alguien vender un hijo y rebajarlo con un descuento para lograr que se lo lleven? El libro es de quien lo lee, así sea transitorio y fugaz este elemental acto. La posesión bibliográfica es un derecho que legitima la forma en que se obtiene. 

Nunca se debe robar un libro si no es para leerlo y darle una utilidad intelectual. Eso es lo que hace la diferencia entre un ladrón vulgar y un ladrón de libros. Aquel es visto con morbo por la sociedad en la nota roja de los periódicos cuando es atrapado por la policía, éste es juzgado exclusivamente por la historia. 

Un ladrón de libros siempre es culto. Por eso el primer reto es saber qué libro robar. Nunca se deben escoger por ser los más fáciles o los más pequeños, porque estén a la mano o porque tengan el precio más caro, no, entre el libro y quien lo roba debe existir una relación directa e inequívoca de necesidad: Una necesidad académica (para preparar un examen o aprobar un curso), una necesidad intelectual (para tener derecho a participar en una tertulia, en una buena conversación, en un debate escolar), una necesidad emocional (hay libros, como las mujeres, que desde la primera vez que los miras te llaman la atención) o bien una necesidad sentimental (para poder ganarse el beso impoluto de la mujer pretendida) aunque esto sólo se aplica en los libros de poesía. 

De ahí que lo peor que le pueda ocurrir a una librería es ser visitada frecuentemente por un joven, escaso de dinero, basto de emociones y con unas ganas inmensas de amar y leer. 

Hay un código no escrito que tuvo auge en la primera mitad del Siglo XX, establece que no hay que sustraer ningún libro de aquellas librerías que acaban de abrir sus puertas, por lo menos en los primeros doce meses en tanto recupera el capital invertido; a esa acción se le conoce en el argot de los ladrones de libros como “año de gracia”. Por el contrario, cuando las librerías cumplen una década, cincuentenario, centenario, sesquicentenario o celebran cualquier jubileo, sus libros son cotizados altamente en este ambiente. 

Ese código también establece: Nunca robes un libro de texto gratuito ni te burles de un librero cuyo negocio has visitado varias veces. Nunca platiques tus actividades después de 10 años. Nunca robes por encargo. Nunca robes un segundo libro si no has acabado de leer el primero. 


II.- ¿CÓMO ROBAR UN LIBRO? 


  


a) SOLITARIAMENTE.- Son tres las palabras que la escuela clásica recomienda tener presente a los iniciados en esta materia: serenidad, prudencia y habilidad. Aunque hay una corriente contemporánea (conocida como escuela urbana o escuela del profesor Enrique) que añade un cuarto elemento: Cinismo. Lo cierto es que más de un neófito que no ha tomado en cuenta estos puntos, ha ido a parar a la Comisaría. El ladrón de libros debe ser superior siempre a los ojos del policía, de la persona que atiende tras el mostrador, de la cajera, e incluso de las cámaras filmadoras. Desde el momento en que entra a la librería y sabe su propósito, debe saberse superior psicológicamente a todos los que están dentro. 

Nunca se debe robar en la primera vez que se visita una librería. Si se logra hacer es suerte, no es técnica, y un buen ladrón de libros no depende del azar. 

La “naturalidad” que muchos llaman “sangre fría” es una cualidad genética que no se aprende robando libros de teatro o de política para leerlos; sin embargo controlar los nervios cuando se está frente al dueño del establecimiento o al pasar junto al policía también es una cuestión de disciplina mental. 

b) EN CONJUNTO.- El hurto organizado es válido pero demerita mucho la obtención natural del libro. Un buen ladrón, aún en sus peores épocas de estudiante, nunca robará acompañado. 

Si se recurre a este método, uno hará el trabajo y el otro servirá como señuelo o “factor de distracción”. Sólo se requiere de coordinación y adoctrinamiento previo, sobretodo cuando uno de los dos que participan está en su camino iniciático y siente “pánico escénico” o se le nota obnubilado. Portando la ropa adecuada, un libro puede ser ocultado en 2 segundos, de acuerdo al estándar internacional aprobado allá por la década de los sesenta. 

En cuanto a jurisdicción o competencia, afortunadamente las librerías no son territorio de nadie y el libro es de quien llega primero a él. 


III.- ¿DÓNDE ROBAR UN LIBRO? 


  

a) LIBRERÍAS.- Son los lugares idóneos. Toda librería tiene siempre un “lado débil” o “punto ciego”, en las primeras incursiones se debe encontrar este “punto ciego” y lo demás es cuestión de seguir el procedimiento. Cuando el librero está a la ofensiva y tiene experiencia en el contra ataque, pondrá un rincón aparentemente no vigilado, a manera de trampa o “caza-bobos” para que el novato sea presa de su propia inexperiencia. 

Es necesario, para “legitimar” la constante presencia en las librerías y no despertar sospechas entre los empleados, adquirir de vez en cuando un ejemplar, siempre de bajo costo. La antigua recomendación que daban los grandes maestros es a razón de un libro comprado por cada cinco libros robados. Esta proporción nunca fue aceptada por las siguientes generaciones. 

b) BIBLIOTECAS DE AMIGOS, PARIENTES Y CONOCIDOS.- Lo difícil aquí es encontrar alguien que tenga una biblioteca con buenos libros. Generalmente se les da por comprar sólo enciclopedias y colecciones de mal gusto que nunca leen. Como dijo Emilio Abreu Gómez, gran maestre de la Orden de Visitadores Nocturnos de Bibliotecas, a su paso por las aulas de la Escuela Nacional Preparatoria: “El mundo está lleno de libros malos que parecen buenos”. En el caso de las bibliotecas que tienen en su despacho los abogados, generalmente están llenas de libros que compraron durante su carrera y que nunca vuelven a consultar, de tomos de jurisprudencia y leyes que no siempre están actualizadas. 

c) BIBLIOTECAS PÚBLICAS.- Aunque pareciere la excepción de la regla, las bibliotecas públicas requieren de un minucioso examen previo, no tanto por las medidas de seguridad (que siempre son deficientes en todos los edificios del gobierno) sino para justipreciar la verdadera necesidad de sustraer el libro. Cuando un buen libro nunca es consultado por los usuarios y permanece como invitado desconocido en los libreros, está pidiendo a gritos que se lo lleven. Un libro fallece cuando permanece estático como simple adorno. 

d) FERIAS DE LIBROS.- Cuando raramente se organiza una buena feria, se deberá aprovechar las horas de mayor concurrencia, utilizando por lo general la técnica del “deslizamiento de mano” que por no ser visual, confunde a los que vigilan y facilita la tarea. El desorden natural en la organización de todas las ferias de libros en México, genera las condiciones óptimas para incrementar el haber. Un librero siempre perderá ante una multitud que pide, pregunta, hojea, toca y compra al mismo tiempo. 

IV.- ¿CUÁNDO HAY QUE DEJAR DE ROBAR? 

  

La teoría y los viejos cánones señalan que en el fin de la carrera está la consagración, es decir, todo buen ladrón de libros se retira cuando ya percibe un ingreso que le permite comprar una obra, o cuando no teniéndolo aún, ya no siente la necesidad de que se habló en el punto uno de este documento. 

A lo largo de la historia se ha visto que esto no siempre es posible, porque hay algo que no tiene que ver con el ingreso económico. La necesidad de robar se puede volver una adicción y eso siempre genera problemas. Un buen ladrón de libros no se junta con un bibliocleptómano, pero es su deber ayudarlo en su readaptación, si fuere requerido para ello. Se sabe que a la fecha se han readaptado profesores, escritores, investigadores, jueces y abogados que hoy gozan de prestigio en su profesión, y que antaño fueron jóvenes talentos en el latrocinio a librerías. 

Cabe señalar, aunque no venga al caso, que un ladrón de libros no es amigo de aquellos que piden prestado un libro y dolosamente no lo devuelven. Esa manera de adquirir libros es mal vista en este ambiente. No devolver un libro que se pide o se ofrece es un absurdo que pone en evidencia al que abusa de la confianza. 

V.- ¿CÓMO CURARSE DE LA BIBLIOCLEPTOMANÍA? 


  

Robar libros nunca debe confundirse como un entretenimiento, una prueba de valor personal, un negocio o motivo de apuesta. Provocado por una necesidad intrínseca, se convierte en arte, nunca en enfermedad. Cuando una persona no puede contener su impulso de hacerse de libros, debe curarse, sometiéndose a un tratamiento de acuerdo a los siguientes pasos:” 

“1er PASO. Identificación del enfermo- Es aquel que no respeta los devocionarios de su abuelita, la Biblia abierta que se queda entre misa y misa sobre el atril de la iglesia, ni el librero de su mejor amigo. Ha perdido de vista el fin moral de la lectura. 

2º PASO. Aceptación de culpa.- El bibliópata debe aceptar su enfermedad y estar dispuesto a su rehabilitación. A los ojos de su biblioterapeuta, él tiene un padecimiento hasta en tanto no demuestre lo contrario. 

3º PASO. Aislamiento riguroso.- El paciente debe ser aislado de cualquier contacto con librerías, bibliotecas, puestos de periódicos e incluso de los cafés que exhiben revistas para los comensales. Un bibliópata desenfrenado es capaz de llevarse las revistas atrasadas de espectáculos que se leen en las estéticas y peluquerías. 

4er PASO. Individualización del método.- Las terapias grupales nunca fueron buenas, el tratamiento es persona a persona, cara a cara, por lo menos mientras dura la cuarentena. 

5º PASO. Esterilización del sitio.- Contrariamente a lo que todos suponen, la rehabilitación no debe llevarse a cabo en aquellos lugares donde se expendan bebidas alcohólicas, cualquiera que sea la denominación que adquieran estos sitios: bares, cantinas, antros, peñas, pulperías, vinaterías, tascas, tabernas o mezcalerías. La desvergüenza que en juicio se recrimina, en un par de horas con el alcohol se puede convertir en una verdadera hazaña. 

6º PASO. Sentido de la terapia.- La carga ideológica debe ir encaminada a resaltar la utilidad de un libro para la colectividad, la adrenalina del robo debe ser sustituida por la piedad literaria, la congoja editorial o el arrepentimiento. 

7º PASO. Regresión natural.- Un paciente, a punto de superar el tratamiento, no puede ser obligado a devolver los libros que forman parte de su haber. Estos son equiparables a insignias de batallas libradas y desprenderlo de estos sería tanto como echar al paciente en un vacío existencial de su juventud o adolescencia. 

8º PASO. Convencimiento que todo es por el arte.- Es saludable que el bibliocleptómano esté convencido que con su tratamiento no se pretende la devolución de los libros o el ofrecimiento de una disculpa pública a manera de expiación, sólo se trata de rescatar el arte en este oficio furtivo para que la tradición no se desvirtúe. No habrá recaída que valga si se está convencido de ello. 

Ante los tratamientos que parecen imposibles, es válido recurrir a nigromantes o hechiceros para lograr una cura total. Hasta donde se sabe, no existen amuletos que conjuren este vicio. 

Para los creyentes, existe una oración impresa sin licencia eclesiástica, atribuida al Papa Pío VII, que a principios del siglo pasado los frailes carmelitas distribuían en las cárceles para que todos los que estaban recluidos por hurto de misales, libros de coro, cuadernos o pergaminos, pudieran rezarla tres veces al día después del Ángelus; la leí muchas veces cuando era niño, fue cuando mi abuela me contó que su hermano estuvo preso en los tiempos del gobernador García Vigil en la cárcel del antiguo convento de Santa Catalina, que hoy es un hotel; la oración dice más o menos así: 

“Oh Señor, por tu grandísima misericordia perdona mis debilidades, ata mis manos y cierra mis ojos para que no sean ocasión de pecado y yo respete todo aquello que quiero tener pero que no me ha sido dado en el mundo; dame sólo lo que mis ojos sean capaces de leer sin cometer pecado, purifica mi espíritu como lo hiciste con el buen ladrón, que en el patíbulo alcanzó la salvación a través del arrepentimiento y…ta ta tá ta ta tá. Amén” 

Según mi abuela, después se debían rezar 3 Aves Marías, un Yo pecador y un Gloria, hasta donde alcanzo a recordar. 

VI.- ¿QUÉ HACER CON LOS LIBROS? 

  


(La fatalidad de la obra hurtada) 

Acerca de aquellos que los terminan devolviéndo.- Cuando el sol de la vida está por ocultarse hay quien habiendo dejado el ego intelectual muy atrás, decide regresarlos. Hubo un caso en 1985, días antes del terremoto, en la antigua calle de República de Argentina y Justo Sierra en la ciudad de México, una mañana se presentó en la librería Porrúa un anciano, se quitó el sombrero, puso sobre el mostrador una bolsa de cuero, saludó, dijo su nombre completo y teniendo en frente al gerente le dijo a secas “vengo a devolver estos libros que me robé de aquí hace 55 años” 

Acerca de aquellos que los conservan.- Hay en cambio otros que se aferran a ellos, nunca los prestan, cuando los vuelven a leer no les doblan las esquinas de las hojas ni los subrayan, van de un lado a otro junto a ellos en sus mudanzas, más que la vajilla de plata, las copas de cristal de baccarat, la cama o los sillones de la sala, les interesa que lleguen bien los libreros y no se pierdan los libros. 

Acerca de aquellos que los regalan.- Hay otros que los regalan, se van desprendiendo de ellos poco a poco, les van diluyendo el afecto y si los prestan nunca reclaman su devolución; los ven como algo cada vez más lejano conforme pasa el tiempo hasta que de esos libros no se vuelve a saber nada. 

Acerca de los libros que terminan regresando solos.- No sé si me crean, pero hay libros que cuando nacen (quiero decir, cuando salen de la imprenta) ya traen un destino, una fatalidad, una predestinación, un fatum. Tarde o temprano tienen que encontrarse con su lector, que no siempre es su dueño; así, hay libros que se pierden, se olvidan en un lugar, se extravían en el tiempo, y sólo aquellos a los que me refiero vuelven a casa (quiero decir, a las manos de su lector), de muy extrañas formas, no se sabe cómo pero vuelven. Nadie debería dudar de esta certeza. 

Un domingo fui al mercado de la lagunilla en el centro de México, tras andar curioseando terminé comprando un calendario del más antiguo Galván del año 1969, porque extrañamente ahí viene la predicción sobre el arribo del hombre a la luna; el vendedor no tenía cambio y a cuenta me dio un librito muy viejo de pasta dura y lomo de piel. 

El libro era “Tratado para la conservación de la planta del café”, en el interior tenía pegados dos ex libris con iniciales diferentes y en otra hoja venía estampado un sello ¿Quién de los tres había sido el primer dueño? ¿Quién lo robó, quién lo regaló, quién lo vendió a quién? En la última hoja, un nombre manuscrito en tinta sepia que me era familiar, arriba de la inscripción: “Finca Las Flores, Pluma Hidalgo, Oaxaca, año de 1904”. Era mi bisabuelo y era el año en que falleció. 

No sé cómo llegó hasta el mercado de la lagunilla tantos años después, pero volvió a mi, por eso sé que aunque se vayan, hay libros que siempre terminan regresando”.


Y porque no se puede tener una entrada sobre libros robados sin libros, les dejo aquí unos cuantos, tengo una colección variada de ebooks, espero luego compartir más por aquí, click en las portadas para descargar.


E. A. Poe - El Cuervo y Otros Poemas


Tim Burton - La Melancólica Muerte del Chico Ostra


Robert Bloch - Psicosis I & II

domingo, 18 de agosto de 2013

Vellum Stairs - You're Always Guilty (1990)


Este es un sencillo de una banda de la que no se prácticamente nada, en una compilación que descargué hace mucho venía You're Always Guilty y me gustó tanto que investigué durante un buen rato y esto fue lo más que pude conseguir. Cuando la gente habla de joyas perdidas seguro se refiere a discos como este, aparentemente casi nadie los conoció en su tiempo y no mucha más gente los conocerá, pero de verdad que son buenos, dos temas del más fino Synthpop de principios de los años 90's, tan de principios que casi casi suena de los 80's.

Tracklist:
  1. You're Always Guilty
  2. Karin Mist

sábado, 17 de agosto de 2013

Denial - California Dreaming (1987)


Esta es la única grabación de Denial, banda australiana de Minimal Synth que nos regala una austera versión del clásico de los años sesentas originalmente de The Mamas and The Papas.

Tracklist:
  1. California Dreaming
  2. The Weatherman
California.

viernes, 16 de agosto de 2013

The Cure - Lost Wishes E.P. (1993)

Lost Wishes es un casette de edición limitada con cuatro temas instrumentales que fueron grabados durante las sesiones de Wish, pero no fueron incluidos en el disco. Lost Wishes sólo podía adquirirse por correo y las ganancias fueron donadas a una asociación benéfica.

"Todo comenzó porque Porl había escrito algo excelente y raro, muy agitado, con gaitas y armonio que realmente quería hacer, pero no se ajustaba a ninguna de las letras que había estado escribiendo. Simon tenía también una pieza, nominalmente llamada 'Off to Sleep', con un sonido como de canción de cuna, muy suave y dulce, pero cuando traté de cantar sobre ella, se volvía muy taciturna. Así que se nos ocurrió la idea de un álbum por separado de cosas puramente instrumentales... La quinta sonaba como una pista de acompañamiento de The Cure sin mí cantando. Eso parecía un poco inútil, así que la dejamos de lado por el momento, pero probablemente volvamos a ella."
Robert Smith.
Tracklist:
  1. "Uyea Sound" (Thompson) - 5:29
  2. "Cloudberry" (Smith) - 5:25
  3. "Off to Sleep" (Gallup) - 3:47
  4. "The Three Sisters" (Bamonte) - 4:10
Llevéselo

miércoles, 23 de enero de 2013

The Sound - Jeopardy (1980)

Antes de formar The Sound, Adrian Borland tenía una banda punk llamada The Outsiders, que dicen por ahí que tiene el mérito de haber hecho el primer álbum totalmente D.I.Y. de la escena punk londinense. Y en Jeopardy ese pasado punk todavía reciente de Adrian Borland se manifiesta en forma de temas rápidos, ruidosos e incluso pegajosos. Pero si bien el sonido de The Sound en este primer trabajo tiene aún algo de punk, no es del todo predominante, ya empieza a entrar el teclado en varios temas y en general el sonido es bastante más melódico, post-punk, a fin de cuentas. El talento de Adrian como letrista empieza a hacerse patente, manifestando con bastante claridad la desesperación y la angustia características del post-punk, y del mismo Adrian Borland.

Tracklist:
  1. I Can't Escape Myself
  2. Heartland
  3. Hour Of Need
  4. Words Fail Me
  5. Missiles
  6. Heyday
  7. Jeopardy
  8. Night Versus Day
  9. Resistance
  10. Unwritten Law
  11. Desire
Borland.

Christian Death - Death Club: Best of Rozz Williams 1981-1993

Death Club es escencialmente un muestrario de lo mejor de la banda en los años que estuviera Rozz Williams al frente. De los únicos trabajos que no se incluye algún tema aquí son The Iron Mask (Sólo temas regrabados, de todos modos) y The Rage of Angels, sin contar tampoco las numerosas grabaciones en vivo. Están incluídos algunos temas medianamente difíciles de encontrar, como los cortes de estudio para Invocations I: Haloes, This Mirage y Spectre (Love is dead).
Para los que apenas les toca conocer a Christian Death este disco es una buena muestra de lo que la banda hizo en los años de Rozz, para los que ya son fans las rarezas que aquí se incluyen hacen que valga la pena tener esta recopilación, y por si eso no fuera suficiente, al final viene una entrevista de Rozz.

Tracklist:

  1. Dogs (From 'Deathwish' EP) 
  2. Deathwish (From 'Deathwish' EP) 
  3. Cavity - First Communion (From 'Only Theatre Of Pain') 
  4. Romeo's Distress (From 'Only Theatre Of Pain') 
  5. Cervix Couch (From 'Catastrophe Ballet) 
  6. The Drowning (From 'Catastrophe Ballet') 
  7. Ashes (From 'Ashes') 
  8. The Luxury Of Tears (From 'Ashes') 
  9. Spectre 
  10. Haloes 
  11. This Mirage 
  12. The Angels (Cruciform) [From 'The Path Of Sorrows'] 
  13. Venus In Furs (From 'The Path Of Sorrows') 
  14. Psalm (Maggots Lair) [From 'The Path Of Sorrows'] 
  15. [Interview With Rozz Williams-Undated]

lunes, 21 de enero de 2013

Christian Death - Sticks A Finger Down Its Throat (1992)

Esta es una buena compilación de temas en vivo e inéditos, la calidad del sonido no es la mejor, pero vienen algunas de las mejores canciones de CD en este compilado que fue publicado sin disquera y de manera no oficial. Como ya habrán notado, varias de las canciones de este disco son versiones alternas de algunos temas del Only Theater of Pain, y Catastrophe Ballet, hay otras que no podrán encontrar en otros lugares, como Lullabye, Introduction To Film, Working On Beyond, Into The Light, Spectre (Love is Dead), Haloes, y German Beer Hall Song, que aparece también en el recopilatiorio Death Club, con el título cambiado por This Mirage.

Tracklist:
  1. Lullabye (Alternate Version)
  2. Sleepwalk (Alternate Version)
  3. Deathwish (Alternate Version)
  4. Romeo's Distress (Alternate Version)
  5. Introduction To Film (Unreleased)
  6. Working On Beyond (Unreleased/Live)
  7. Into The Light (Unreleased/Live)
  8. Stick A Finger Down Your Throat / Cavity/Figurative Theatre (Alternate/Live)
  9. Spectre (Love is Dead) (Unreleased)
  10. Haloes (Unreleased)
  11. German Beer Hall Song (Unreleased/Unfinished)
Stick a finger.

domingo, 20 de enero de 2013

The Sound - From The Lion's Mouth (1981)

Este segundo álbum de The Sound  ha sido comparado con el Closer de Joy Division y The Holy Bible de los Manic Street Preachers por el espíritu desesperanzado y depresivo de las letras, y  es hasta cierto punto acertada la comparación, ya que al igual que Ian Curtis y Richey Edwards, Adrian Borland también padeció problemas fuertes de depresión, Borland y Curtis se quitaron la vida, Edwards desapareció misteriosamente y el lugar donde se pierde su rastro es un sitio donde muchas personas se quitan la vida cada año. Adrian Borland tuvo una carrera solista que duraría más de 10 años después de la disolución de The Sound, además de múltiples proyectos con otros músicos, su carrera terminaría con su prematura muerte a la edad de 42 años. El título del disco hace referencia a un episodio de la biblia donde el profeta Daniel es echado en el foso de los leones siendo salvado por Dios de cualquier daño, gracias a su fe, y es que la fe es un tema recurrente en las letras de Borland, (ahí radica la principal diferencia entre From the Lion's Mouth y los álbumes que he mencionado antes) la fe en él mismo, en talento y sus fuerzas, su música salvándolo de los leones de su propio espíritu conflictuado: la dualidad bien/mal manifestada en las figuras de Dios y el diablo, la culpa y la redención.

What are we going to do
While we still got the strength to move?

La imagen de portada hace referencia episodio bíblico que da nombre al álbum, es una pintura titulada Daniel in the Lions Den  de Briton Rivière.


Tracklist:
  1. "Winning" – 4:18 
  2. "Sense of Purpose" – 3:52 
  3. "Contact the Fact" – 4:21 
  4. "Skeletons" – 3:27 
  5. "Judgement" – 5:03 
  6. "Fatal Flaw" – 4:36 
  7. "Possession" – 3:25 
  8. "The Fire" – 2:53 
  9. "Silent Air" – 4:14 
  10. "New Dark Age/Hot House" – 10:46
De la boca de los leones.

Rowland S. Howard - Teenage Snuff Film (1999)

Si bien Rowland S. Howard en toda su vida solo realizó dos álbumes como solista, de los cuales Teenage snuff film es el primero, lo cierto es que para ese entonces ya contaba con más de 20 años de experiencia como guitarrista, se podría decir que fue junto con Nick Cave el genio en The Boys Next Door y The Birthday Party, que al final no resultaron bien las cosas entre ambos ya que cada uno tenía su propia visión sobre la dirección que debería tomar el trabajo de la banda, pero existió siempre entre ambos amistad y respeto, Rowland pasó también por Crime & The City Solution y These Immortal Souls, además de cuatro grabaciones con Lydia Lunch y dos con Nikki Sudden de Swell Maps. Escuchamos aquí un post-punk denso y con ciertos toques de blues, ese áspero y polvoriento sonido del post-punk australiano del que como hemos visto, Rowland S. Howard fue un activo e importante contribuyente, ocho temas originales de Howard y dos covers: White wedding de Billy Idol y She Cried de The Shangri-Las.

Tracklist:
  1. "Dead Radio" 
  2. "Breakdown (and then...)" 
  3. "She Cried" (Greg Richards, Ted Daryll) 
  4. "I Burnt Your Clothes" 
  5. "Exit Everything" (Rowland S. Howard, Brian Hooper) 
  6. "Silver Chain" (Genevieve McGuckin) 
  7. "White Wedding" (Billy Idol) 
  8. "Undone" 
  9. "Autoluminescent" 
  10. "Sleep Alone" (Rowland S. Howard, Brian Hooper)

Euthanasia Waltz - Dark Cabaret 12" (1992)


Euthanasia Waltz fue una banda italiana que solo grabó este único material, es poca la información que hay respecto a ellos, por no decir ninguna, en todo caso me parece una pena no saber si estas personas siguieron haciendo más música con otros nombres o que pasó con ellos, hay un myspace de ellos pero no se si lo lleve algún miembro de la banda o no. En fin, este pequeño disco es una obra de arte, cuatro temas instrumentales con atmósferas lúgubres y claustrofóbicas, de los descubrimientos más afortunados del año pasado. Recomiendo mucho este disco, si le apetece, el enlace está en comentarios.

Tracklist:
  1. Desco
  2. Focomelia
  3. Euthanasia Waltz
  4. Roentgen
Eutanasia.
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