viernes, 31 de diciembre de 2010

James Iha - Let It Come Down (1998)

Hace ya varios años que escuché este disco por primera vez, recuerdo que lo disfruté bastante ese día, luego me lo prestaron y ya no me gustó tanto, pero lo seguí escuchando de vez en cuando, me volvio a gustar, en fin, hace un par de meses lo volví a escuchar y ahora que estoy subiendo cosas de Smashing Pumpkins y los proyectos solistas de sus miembros me dieron ganas de subirlo. Este es el único trabajo en solitario hasta la fecha de James Iha, quién haya escuchado antes sus aportaciones como compositor y cantante en Smashing Pumpkins puede hacerse una idea de como sonará este disco, por eso de que la mayoría de las canciones en las que aparece como coautor en SP son temas acústicos y calmaditos, por lo cual no sorprende tanto que su trabajo como solista sea predominantemente acústico, con un sonido a ratos alegre, a ratos melancólico, entre la balada y el pop con algunos ligeros toques de country.

Tracklist:

  1. Be Strong Now - 2:50
  2. Sound of Love - 3:56
  3. Beauty - 3:44
  4. See the Sun - 3:59
  5. Country Girl - 3:01
  6. Jealousy - 3:26
  7. Lover, Lover - 3:21
  8. Silver String - 3:53
  9. Winter - 4:25
  10. One and Two - 3:31
  11. No One's Gonna Hurt You - 4:12

Be Strong Now

jueves, 30 de diciembre de 2010

Jimmy Chamberlin Complex - Life Begins Again (2005)

Hoy toca el turno al proyecto del ex Pumpkin Jimmy Chamberlin, fundado por este junto a Billy Mohler, y con participaciones en las voces de Billy Corgan y Bill Medley. En este proyecto Chamberlin hace un disco en donde muestra sus diferentes influencias musicales y se suelta más sin tener alguna limitante de género o estilo, muy diferente a su trabajo con Smashing Pumpkins pero realmente disfrutable.

Tracklist:

  1. Streetcrawler
  2. Life Begins Again
  3. PSA
  4. Loki Cat
  5. Cranes Of Prey
  6. Love Is Real
  7. Owed To Darryl
  8. Newerwaves
  9. Time Shift
  10. Lullabye
  11. Loki Cat (Reprise)


Streetcrawler

martes, 28 de diciembre de 2010

Misfits - Bullet (1978)

Bullet es algo así como el tercer EP de Misfits, todavía con Danzig a la cabeza, este EP tiene sólo cuatro canciones pero son todas ellas temas emblemáticos de la primera etapa de la banda, Bullet es una canción muy divertida e irreverente sobre el asesinato de John Kennedy.

Tracklist:

  1. Bullet
  2. We Are 138
  3. Attitude
  4. Hollywood Babylon

Bullet

lunes, 27 de diciembre de 2010

The Psychedelic Furs - Forever Now (1982)

Aunque este tercer material de estudio de Psychedelic Furs todavía refleja sus años de formación en el circuito del punk, el avance aquí se orienta más hacia el lado de la new wave, explorando nuevos sonidos e instrumentos, como el chelo y menos metales. Aunque en general el sonido de la banda se va tornando más comercial, siguen sin perder esa vena oscura y densa que conservan en canciones como Only you and I y la gran, gran Love my way.

Tracklist:
  1. "Forever Now" – 5:35
  2. "Love My Way" – 3:33
  3. "Goodbye" – 3:55
  4. "Only You and I" – 4:24
  5. "Sleep Comes Down" – 3:51
  6. "President Gas" – 5:35
  7. "Run and Run" – 3:48
  8. "Danger" – 2:37
  9. "No Easy Street" – 4:04
  10. "Yes I Do (Merry-Go-Round)" – 3:54
Love My Way

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Christian Death - Ashes (1985)

El tercer material de estudio de Christian Death con Rozz al frente, un paso más en la prolífica carrera creativa de Rozz Williams, que nunca pudo estar quieto en una sola idea o proyecto, en su papel de compositor nos seguimos encontrando aquellos sonidos de deathrock presentes en Only theater of pain y los toques melódicos de Catastrophe Ballet, pero también se le nota influido por la música de cabarett, siendo pionero junto con Gitane Demone del dark cabarett, y que retomarían años más tarde en Dream Home HeartacheAshes construye a partir de sus predecesores, en momentos calmado y melancólico, en otros frenético y delirante.
Al poco de empezar la gira promocional Rozz abandonó la banda para dedicarse a seguir experimentando con sus diferentes proyectos alternos, momento que aprovechó el parásito Valor para adueñarse del nombre Christian Death y producir toneladas de basura desde hace ya casi treinta años. Rozz se dedicó a sus proyectos musicales, sus discos de spoken word en los que da rienda suelta a sus inquietudes poéticas e incluso un cortometraje titulado Pig, junto a su amigo Nico B.

Tracklist:

  1. Ashes
  2. Ashes part 2
  3. When I was bed
  4. Lament (Over the shadows)
  5. Face
  6. The luxury of tears
  7. Of the wound
Cenizas

lunes, 8 de noviembre de 2010

Rozz Williams - Accep The Gift of Sin (1996)

Accept the Gift of Sin fue grabado en 1996, pero no sería publicado hasta 2003. Es uno de esos álbumes en vivo que se dejan escuchar, entre otras cosas porque no solo es una lista de las canciones que ya uno conoce, esta vez Rozz nos permite escuchar algunos covers de orígenes muy diversos, desde el Dream a little dream of me de Louis Armstrong, o I'm not in love de 10CC, Tomorrow Belongs to me del soundtrack de la película Cabarett (De una escena censurada, creo), y Beautiful brown shirted man, de David E. Williams, con quien colabora en otra grabación en vivo, muy parecida a esta, aunque con algunos temas y covers diferentes, que talvez suba próximamente.

Tracklist:
  1. Cavity
  2. When I was bed
  3. Tomorrow belongs to me
  4. Beautiful brown shirted man
  5. I´m not in love
  6. Dream a little dream of me
  7. Mind fuck (Soundtrack to a murder)

domingo, 7 de noviembre de 2010

Jimi Hendrix - Woke up this morning and found myself dead (1990)



Este álbum es el registro que quedó de un concierto que dió Jimi Hendrix en New York en 1968 y rescatado en 1990 por alguna disquera canadiense. Varios músicos míticos se encontraban presentes, entre ellos Randy Hobbs bajista de The McCoys y musico de estudio de Hendrix, y Jim Morrison, quien estaba ahogado en alcohol. A pesar de su borrachera insistió en cantar en un par de temas (si gritar frases tan poéticas como "fuck you in the ass" se considera cantar). Incluso se puede oír a Jimi diciendo que el micrófono con el que Morrison canta esta descompuesto, y que los alaridos de borracho son una falla técnica. Morrison´s Lament.
El cover de "the sunshine of your love" es algo que también merece mención, una versión instrumental de puta madre...
Y creo que es todo lo que puedo decir al respecto.



lunes, 1 de noviembre de 2010

Eskorbuto - Demasiados Enemigos (1991)


Desde el País Vasco "os presento a Eskorbuto". Este es el ultimo disco en el que participaron Iosu Expósito y Juanma Suárez, ambos fundadores de la banda. Además de compartir año de muerte (1992) también compartieron una fuerte adicción a la heroína. Un año antes de morir Iosu grabó algunos videos en los que desaconsejaba el uso de las drogas. Un año después murió en un hospital. Juanma también sufrió los estragos que la heroina produjo en su cuerpo, muriendo de una enfermedad del corazón.
A pesar de esto Eskorbuto siguió produciendo álbumes con varios cambios en la formación hasta que en 1999 dejo de existir.
Recordemos a los buenos Iosu y Juanma escuchando esta joyita e inhalando pegamento.


Mi novia que está tan buena
Me ha dejado por otro más alto que yo
Pero ahora se jode pues se ha dado cuenta
Que el tío no es alto, que lleva tacones

Pero no llores, pues no hay problema
Pues tíos más altos los hay a montones
Yo no es que sea alto, ni tengo tacones
Pero si tengo muchos lalala

(cosas de la vida)

miércoles, 20 de octubre de 2010

The Psychedelic Furs - The Psychedelic Furs (1980)

The Psychedelic Furs fue una banda formada en el circuito punk londinense del '77, aunque mientras la mayoría de los punks aparentaban cierto desprecio por el pasado, Richard Butler y compañía exhibían abiertamente sus influencias, solo hace falta escuchar el homenaje a The Velvet Underground y toda aquella escena de la Factory de Andy Warhol que hacen en We Love You e incluso en la portada y contraportada de este material, puro Exploding Plastic Inevitable. Richard Butler estudió artes en la universidad y era admirador de Warhol, la banda utilizaba una manta con la Marilyn realizada por este. Tengo el The Psychedelic Furs Greatest Hits en cd y en el booklet se refieren a ellos como "una gloriosa culminación de las dos primeras décadas del rock: el zumbido amenazante de los Velvets más los saxofones e insolencia de Roxy Music combinado con el industrial ambient de la etapa berlinesa de Bowie/Pop multiplicado por la salvaje energía de los Sex Pistols es igual a 'The Psychedelic Furs', ese sombrío, aún optimista primer álbum. La voz en momentos escabrosa, en momentos calmante del graduado de la escuela de artes nacido en Middlesex Richard Butler fue similarmente evocativa — de la dolorida languidez de Bryan Ferry, de la arrebatada rebeldía de Johnny Rotten, de la desgarradora tristeza de Ian Curtis". Y no está del todo exagerando quien sea que dice todo eso, realmente se puede uno encontrar todo eso aquí, pero este todo es más que la suma de sus partes, altamente recomendado.

Tracklist:
  1. "India" – 6:21
  2. "Sister Europe" – 5:38
  3. "Susan's Strange" – 3:13
  4. "Fall" – 2:40
  5. "We Love You" – 3:26
  6. "Soap Commercial" – 2:53
  7. "Imitation of Christ" – 5:28
  8. "Pulse" – 2:37
  9. "Wedding Song" – 4:19
  10. "Flowers" – 4:10
Sister

lunes, 11 de octubre de 2010

Pink Floyd - Zabriskie Point (1970)



(DISCO RESUBIDO!)

Podría chuparle los wevos a Pink Floyd en 2 o 3 parrafos pero eso sería más aburrido de lo habitual. Así que en pocas palabras diré que éste es el soundtrack de una película con el mismo nombre. En dicha banda sonora colaboraron artistas como Jerry Garcia, Grateful Dead, The Youngbloods, entre otros.
Esta es la edición con canciones exclusivamente de Pink Floyd. De estas pistas solo se sacaron 3 para la pelicula. Aunue no necesariamente las mejores.
Las canciones Love Scene version 4 y 6 están demasiado cabronas, más si estás marihuano, bajo el efecto del Histiacil o algo parecido. Estaba convencido de que no le chuparia los wevos a Pink Floyd pero no puedo, y menos con esas 2 rolitas y la de "Come in Number 51..." (que en realidad es una versión descaradamente idéntica de "Careful with that axe, Eugene").
Y así esta el pedo... ya antes se habían aventado soundtracks para peliculas como el Obscured by the clouds, More y of course The Wall, todos ellos muy lindos y la madre. Luego los iremos trepando, por qué no...

viernes, 8 de octubre de 2010

Roxy Music, For Your Pleasure (1973)

Segundo álbum de Roxy Music y el más experimental de cuantos grabaron, sería también el último álbum para Brian Eno (Al menos con Roxy Music, su carrera en solitario y como productor es otra cosa), cuya mano se nota bastante a lo largo del disco, habiendo dispuesto de mayor libertad para explorar y buscar nuevos sonidos, tomando mayor protagonismo en la banda, razón por la cual comenzara su rivalidad con Bryan Ferry, que traería como consecuencia la marcha de Eno del grupo, llevándose con él las plumas y el maquillaje.

Considerado por muchos el mejor disco de Roxy Music, For Your Pleasure marca el final de la primera época para la banda de Bryan Ferry, que termina abandonando su imagen Glam para adoptar una más elegante, con Ferry y su estilo a lo Humphrey Bogart al mando.

Tracklist:
  1. "Do the Strand" – 4:04
  2. "Beauty Queen" – 4:41
  3. "Strictly Confidential" – 3:48
  4. "Editions of You" – 3:51
  5. "In Every Dream Home a Heartache" – 5:29
  6. "The Bogus Man" – 9:20
  7. "Grey Lagoons" – 4:13
  8. "For Your Pleasure" – 6:51

jueves, 7 de octubre de 2010

Billy Corgan - The Future Embrace (2005)

Hasta el momento el único trabajo solista de Billy Corgan, un álbum que suena muy diferente a la mayoría de los trabajos anteriores de Corgan, aquí el sonido es predominantemente electrónico, entre el Synth Pop y otros géneros afines y un toque algo experimental. Este álbum cuenta con distintas participaciones especiales, como la de Robert Smith en To Love Somebody (original de los Bee Gees), y la de Jimmy Chamberlin y Emilie Autumn en DIA.

Tracklist:
  1. "All Things Change" – 3:59
  2. "Mina Loy (M.O.H.)" – 3:53
  3. "The CameraEye" – 3:04
  4. "To Love Somebody" (Barry Gibb/Robin Gibb) – 4:00
  5. "A100" (Billy Corgan/Bon Harris) – 4:23
  6. "DIA" – 4:20
  7. "Now (And Then)" – 4:43
  8. "I'm Ready" – 3:44
  9. "Walking Shade" – 3:14
  10. "Sorrows (In Blue)" – 2:48
  11. "Pretty, Pretty Star" – 3:46
  12. "Strayz" – 3:31
Walking Shade

jueves, 30 de septiembre de 2010

Mujuice - Cool cool death (2007)




Además de contar con una bonita portada, este álbum de electrónica está de tetas (porque las tetas son bonitas). No es punchis punchis ni mucho menos, así que bájenlo sin temor alguno. Tiene ciertos aires Portisheadezcos pero sin llegar a ser música de fondo para cortarse las venas con galletas de animalitos, alguna nueva ola rusa supongo. Roma Litvinov o Mujuice, como se hace llamar, cuenta ya con 6 álbumes. Y en pocas palabras tienen que oírlo, después de haber escuchado el John Wesley Harding de Bob Dylan, por supuesto.


miércoles, 29 de septiembre de 2010

David Bowie - Low (1977)

Con Low se inicia una serie de colaboraciones entre Bowie y Brian Eno, conocida como trilogía de Berlín, su etapa más experimental. En esta eatapa berlinesa Bowie trabajó al lado de gente como Iggy Pop, Brian Eno, Tony Visconti, Robert Fripp y el guitarrista Carlos Alomar, esta fue una de las etapas más productivas desu carrera, ya que en 1977 además de grabar y lanzar dos álbumes propios (Low y Heroes), también trabajó como productor y compositor en dos álbumes de Iggy Pop (The Idiot y Lust for Life) además de presentarse junto a este en vivo en diferentes lugares, de las cuales como recuerdo han quedado algunas grabaciones como el bootleg Live @ Mantra Studios.
El ábum tiene un sonido con marcada influencia del Krautrock alemán, se dice que Bowie, Fripp y Eno decidieron instalarse en Berlín buscando ese sonido, para poder experimentar con él y después exportarlo al resto del mundo. Presenta una relativa continuidad respecto a Station to Station en lo experimental y al mismo tiempo rompe con el estilo que le había caracterizado anteriormente, Low es un álbum con un sonido más denso que cualquier anterior de sus trabajos, con varios temas completamente instrumentales dominados casi enteramente por sintetizadores.
Fue producido por Tony Visconti y cuenta con la participación de Brian Eno en voces, sintetizadores y otros efectos, además de ser coautor de Warszawa, y de Iggy Pop en los coros en What in the world, esta edición incluye además Some are y All Saints (Ambas inéditas) y una versión remezclada de Sound and Vision.

Tracklist:
  1. "Speed of Life" – 2:46
  2. "Breaking Glass" – 1:52
  3. "What in the World" – 2:23
  4. "Sound and Vision" – 3:05
  5. "Always Crashing in the Same Car" – 3:33
  6. "Be My Wife" – 2:58
  7. "A New Career in a New Town" – 2:53
  8. "Warszawa" (Bowie, Brian Eno) – 6:23
  9. "Art Decade" – 3:46
  10. "Weeping Wall" – 3:28
  11. "Subterraneans" – 5:39
  12. "Some Are" (previously unreleased) – 3:24
  13. "All Saints" (previously unreleased) – 3:25
  14. "Sound and Vision" (1991 remix by David Richards) – 4:43
Be My Wife

domingo, 26 de septiembre de 2010

Brian Eno - Taking Tiger Mountain By Strategy (1974)

Segundo álbum solista de Brian Eno, con la colaboración, entre otros músicos de Phil Collins, Phil Manzanera y Andy MacKay (Los últimos dos excompañeros de Roxy Music). El diseño de la portada corrió a cargo de Peter Schmidt, quién también se encargó de crear junto a Eno una baraja de cartas llamada Oblique Strategies, cuya utilidad es contener consejos y/o sugerencias de lo por venir, estas cartas formaron una parte importante del proceso creativo de este álbum.

Temas recomendados: Third uncle (Canción que ha sido reconocida como predecesora del punk rock o el heavy metal, excelentemente versionada por Bauhaus en el álbum The Sky's Gone Out, de 1982), The fat lady of Limbourgh

Tracklist:
1. Burning Airlines Give You So Much More
2. Back In Judy's Jungle
3. The Fat Lady Of Limbourg
4. Mother Whale Eyeless
5. The Great Pretender
6. Third Uncle
7. Put A Straw Under Baby
8. The True Wheel
9. China My China
10. Taking Tiger Mountain

Fat Ladies

MIENTRAS TANTO... en algun lugar - Johnen Vazquez (1998)


Este es una historia corta que aparece en el volumen 2 de Johnny the homicidal maniac, cómic que relata las "aventuras" de Johnny, un asesino serial que tiene que mantener una pared de su casa húmeda con sangre fresca para que la criatura que vive del otro lado no pueda atravesar a esta dimensión.
En esta historia aparece Debbie, otro de los personajes de Johnen, que también cuenta con su cómic "i feel sick". Ésta es una especie de historia alternativa, como muchas otras que aparecen en los números de JTHM con personajes como wobbly headed bob y happy noodle boy.
Tal vez algún día me arme de valor y traduzca todo un volumen. Johnen se empeña por escribir diálogos que rayan en lo paranoico y lo esquizoide, así que es fácil imaginar que sus globos de texto pueden llegar a ser intimidantes.
Para poder leer el cómic tienen que instalar el CDisplay.
Y para bajar el cómic PICALE AQUI.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Brian Eno - Here Come The Warm Jets (1974)

El debut en solitario de Eno, poco después de su salida de Roxy Music donde sorprende con su calidad como compositor y cantante, suena en ocasiones bastante Roxy, o suena como habría sonado Roxy de haber tenido Eno el control creativo de la banda, en fin, que eso no es lo importante. Nos encontramos ante un trabajo de una calidad sorprendente al cual la etiqueta Glam Rock le viene corta, no porque no tenga bastantes elementos de ello (Quién no me crea puede buscar alguna foto de Eno en aquellos años, maquillaje, plumas y diamantina), sino porque es un trabajo que tiene su buena carga experimental, sin contar con las personalidades que aparecen para apoyar a Eno en la grabación de este trabajo, que van desde sus antigus compañeros de Roxy Music (Con la lógica excepción de Bryan Ferry), hasta Robert Fripp (De King Crimson, con quién trabajaría años más tarde junto a David Bowie en la grabación de Heroes) que con su guitarra hace de Baby's On Fire una obra maestra (Juanita and Juan, very clever with maracas).
La creatividad de Eno se hace patente a lo largo de todo el disco, marcando una relativa división entre los temas más Glam y otros más experimentales y atmosféricos, un pequeño anticipo de lo que vendría en álbumes como Discreet Music o Music for airports.

Tracklist:
1 Needle In The Camel's Eye (3:10)
2 The Paw Paw Negro Blowtorch (3:05)
3 Baby's On Fire (5:18)
4 Cindy Tells Me (3:25)
5 Driving Me Backwards (5:11)
6 On Some Faraway Beach (4:36)
7 Blank Frank (3:35)
8 Dead Finks Don't Talk (4:20)
9 Some Of Them Are Old (5:11)
10 Here Come The Warm Jets (4:02)

Needle 

miércoles, 15 de septiembre de 2010

T. Rex - Electric Warrior (1971)


Cuando uno menciona el Glam la gente siempre piensa que se refiere uno a las porquerías que proliferaron en Estados Unidos durante buena parte de los 80's, que si bien tuvieron algo de influencias del glam original no tienen en común mucho más que la imagen. Y no digo que todo el glam inglés de los 70's sea bueno, también hubo cantidad de porquerías, pero hoy no voy a hablar de eso, hoy hablo de uno de los mejores discos de la era glam: En septiembre de 1971, T. Rex sacó su segundo álbum Electric Warrior, a menudo considerado su mejor trabajo, Electric Warrior le trajo a la banda un gran éxito comercial. Get It On es uno de los temas más exitosos de T. Rex, y sin embargo está lejos de ser el mejor del disco, si es que tal cosa existe. Como sea, ya desde el primer trabajo con el nombre T. Rex se veía venir un considerable cambio en la dirección musical, y ese cambio se ve consolidado aquí, con una mezcla que va desde el blues y las raíces acústico/hippie de la banda hasta elementos de protopunk, sentando las bases para el sonido glam de los años por venir, mención aparte merece el trabajo de Bolan en la guitarra, los guitarristas rápidos y virtuosos me dan flojera, considero mucho más valioso a un músico que sea capaz de destacarse a través de su forma única de tocar, y en ese sentido Marc Bolan es para mí uno de los mejores de la historia. Electric Warrior contó con la producción de Tony Visconti, quien se encargara de producir a T. Rex y David Bowie (entre otros), durante los años 70's.

Tracklist:
  1. "Mambo Sun" – 3:40
  2. "Cosmic Dancer" – 4:30
  3. "Jeepster" – 4:12
  4. "Monolith" – 3:49
  5. "Lean Woman Blues" – 3:02
  6. "Get It On" – 4:27
  7. "Planet Queen" – 3:13
  8. "Girl" – 2:32
  9. "The Motivator" – 4:00
  10. "Life's a Gas" – 2:24
  11. "Rip Off" – 3:40

domingo, 22 de agosto de 2010

Flipper - American Grafishy (1993)



Este es el tercer album de Flipper. Un poco mas ruidoso que los demás. Bajos atascados y guitarras fuera de registro. Como bucear en brea, con snorkel y todo el pedo...
Punky junky crudo para los jovenes del mañana! Bájelo YA!


miércoles, 28 de julio de 2010

Fantômas - The Director's Cut (2001)

En este album Patton y compañía hacen versiones maniacas de temas de diferentes películas clásicas y algo desconocidas hoy en día. Entre los covers más destacados, para mi, están la de El Padrino y La Profecía (Ave Satani). Creo que este es un buen disco para empezar a conocer a este enfermizo proyecto, es de las cosas más digeribles que han hecho.
La banda (o mejor dicho mega-banda) está conformada por Mike Patton (Mr. Bungle, Faith No More, Loveage), Dave Lombardo (Slayer, Grip Inc., Testament), King Buzzo (Fecal Matter, The Melvins, Venomous) y Trevor Dunn (Mr. Bungle, Secret Chiefs 3, MadLove).
Y ya, basta de tanto blabla... helo aquí:

lunes, 26 de julio de 2010

Cosmic Trip Machine - Vampyros Roussos (2009)

No quiero atreverme a definir el género de esta banda. A muchas personas no les llama el jazz porque la mayoria de las veces nos topamos con música cuadrada y técnica. Se dice que hay que tener un oído entrenado para poder disfrutarlo y entenderlo. Al igual que con el rock progresivo, que puede resultar técnico y engorroso. Yo no puedo asegurar que poseo un oído educado para música tan fina y especial, soy muy naco porque el jazz me aburre y el progresivo me resulta demasiado ñoño. Pero dejando de lado contemplaciones quejosas puedo decir que esta banda tiene un toque demasiado particular. Muchas canciones cuentan con pasajes épicos de guitarras veloces, ejecuciones de escalas indescifrables y armonías corales estilo Esquivel, pero sin llegar a ser monótono. Un buen coctel psycho-trípico ácido.
Me parece increíble que este disco haya salido a la luz el año pasado porque su sonido es otro pedo. Es un cd temático, realizado como si se tratara del soundtrack de una película de terror, que en realidad no existe. Una ópera-rock sutil, cada tema va encajando con el anterior fluyendo gradualmente.
La banda se formó en 2008 por Will Z y un tal Majnun, influenciados por Pink Floyd en la época de Syd Barrett y el rock psicodelico de principios de los 70's, y con uno que otro aire Zeppelinesco que recuerdan temas ambientados en medio oriente.
De algún modo es gratificante encontrar bandas "contemporáneas" con estas tiradas. Hacen pensar que no toda la música nueva es mierda cínicamente maquillada y preparada para su consumo masivo.

jueves, 3 de junio de 2010

The Velvet Underground - The Velvet Underground and Nico (1967)

He aquí el primer álbum de la banda lidereada por Lou Reed, bajo la dirección del omnipresente Andy Warhol, quien en realidad no hizo mucho, por no decir nada.
En la fecha de lanzamiento despertó cierta polémica, entre otras cosas, por la portada. En las primeras ediciones del vinilo se podía leer la leyenda "Peel slowly and see" misma que alentaba al comprador a raspar la cáscara del plátano para descubrir una rojiza y carnosa sorpresa.
Otra de las causas de su censura fueron la temática de las letras, mismas que aludían al uso de drogas, sadomasoquismo, prostitución, y otras desviaciones sexuales.
La libertad musical que les permitió Warhol alentó a Lou Reed a experimentar con su invención, la ostrich guitar, la cuál presentaba la particularidad de tener todas las cuerdas afinadas en la misma nota y que fue usada para las canciones Venus in Furs y All tomorrow's Parties.

Tracklist:
1. Sunday Morning
2. I'm Waiting for the man
3. Femme Fatale
4. Venus in Furs
5. Run Run Run
6. All Tomorrow's Parties
7. Heroin
8. There She Goes Again
9. I'll be your Mirror
10. The Black Angel's Death Song
11. European Son

miércoles, 2 de junio de 2010

Ministry - The Land of Rape and Honey (1988)

Una de las bandas pioneras del industrial. Éste es el segundo álbum de la banda, en el cual cambian radicalmente su manera de componer. Sus primeros LP's son una completa mierda, el disco más conocido de esa época fue "With Sympathy" (sólo escúchenlo por morbo y bajo su propia responsabilidad) un aborto malhecho como llegó a decir Al Jourgensen, fundador de la banda.
Al principio estaban más encaminados al pop mediocre, melodías marica y otras aberraciones dignas de los 80's. Esto se debió en gran parte a que la compañía disquera los manipulaba creativamente. Pero después de recuperar su libertad y su alma, estos enfermos mentales comenzaron a crear una mezcla chancrosa con voces distorsionadas e indescifrables, bajos atascados y loops con ruidos de fábricas y maquinaria pesada, intercalándolo con algo de elctrónica (OJO: cero punchispunchis de clubber pinguero).
Influenciados por Skinny Puppy, Jourgensen y compañía traen al mundo este cedé lleno de histeria.
Tracks recomendados:
-Stigmata
-The missing
-You know what you are
-Flashback

Y por qué no un video de Ministry tocando en vivo y en directo, a todo color You know what you are.



martes, 1 de junio de 2010

Messer Chups - The Best Cocktail Drakulina (2001)


Este es un compilado de exitos de esta banda de horror surf y rockabilly. Atmósferas a la Vincent Price y abuso del theremin, ideal para fiestillas guarras con oso negro y zubba.



lunes, 15 de marzo de 2010

Belbury Poly - The Owl´s Map (2006)

Con sonidos de la era espacial, musica ambiental para peliculas informativas y atmósferas aptas para trips con umpa lumpas llega Jim Jupp, a.k.a. Belbury Poly.

Y por acá el maispéis
(No incluye casco astronauta ni botas de terciopelo plateado)

Tracklist:
1 Owls And Flowers 4:12
2 Rattler's Hey 3:40
3 The Moonlawn 4:17
4 Music, Movement & Meaning 1:26
5 Wetland 2:01
6 Tangled Beams 3:40
7 The People 5:02
8 The New Mobility 4:56
9 Pan's Garden 4:36
10 Lord Belbury's Folly 3:13
11 Scarlet Ceremony 6:11
12 Your Way Today 1:22

domingo, 14 de marzo de 2010

Misfits - Horror Business (1979)

A manera de reseña sólo pondré una traducción del texto incluido en EP. Es una historia bastante curiosa.

El 28 de febrero de 1979 The Misfits y una unidad móvil de grabación entraron a una vieja casa embrujada al norte de Nueva Jersey.
Grabaron y se fueron.
Mientras mezclaban las cintas en un estudio de Nueva York, voces y ruidos extraños se escuchaban de fondo.[Nótese especialmente en Teenagers From Mars]
Ni la banda ni el equipo de grabación pudieron dar explicación alguna a esos sonidos.
Las siguientes pistas en esta grabación son resultado de esa escalofriante sesión.

Dave Street

A mi en lo personal me gusta mucho la idea de una banda como Misfits grabando en una casa embrujada, algo parecido haría años después Trent Reznor al grabar The Downward Spiral en la que alguna vez fuera la casa de Roman Polanski, donde fuera asesinada su esposa Sharon Tate por la familia Manson. Si se escucha con atención si se escuchan algunos gritos y otros sonidos raros, como de feedback pero muy bajo, independientemente de si la historia es cierta o no, a mi me parece buena, muy recomendable para quienes gusten de la buena música y las historias de fantasmas o casas embrujadas.

Tracklist:

  1. Horror Business 2:46
  2. Teenagers From Mars 2:35
  3. Children In Heat 2:07

Horror Business

martes, 2 de febrero de 2010

The Cure - Pornography (1982)

Desde el lanzamiento en 1980 del Seventeen Seconds el sonido de The Cure fue tornándose cada vez más oscuro y denso, este proceso tuvo su culminación en este álbum, grabado en 1982, personalmente mi álbum favorito de The Cure con una de la mejores alineaciones de la banda, el trío compuesto por Robert Smith en la voz, guitarra y teclados, Simon Gallup en el bajo y Lol Tolhurst en la batería.

Tracklist:

  1. One Hundred Years 6:40
  2. A Short Term Effect 4:22
  3. The Hanging Garden 4:33
  4. Siamese Twins 5:29
  5. The Figurehead 6:15
  6. A Strange Day 5:04
  7. Cold 4:26
  8. Pornography 6:27
Porno.

sábado, 16 de enero de 2010

Christian Death – Catastrophe Ballet (1984)


En algún momento después de la grabación del Only Theater Of Pain Rozz Williams se quedó como el único integrante de Christian Death, es en ese lapso que entabla amistad con una banda de nombre Pompeii 99, integrada por Valor Kand, Gitane Demone y David Glass, que abandonan el anterior nombre de su agrupación para reformar Christian Death junto a Rozz. La temática de las letras cambia bastante con respecto al álbum anterior, cargado de temática religiosa y ocultista, para inspirarse en el movimiento dadaísta y surrealista, además de que el disco haya sido dedicado por Rozz a André Bretón. Tanto el sonido como las voces presentan cambios considerables, la música pasa de la agresividad punk a algo más elegante y la parte vocal se ve enriquecida con la contribución de Gitane Demone acompañando con sus coros la voz de Williams.

Tracklist:

  1. Awake at the Wall
  2. Sleepwalk
  3. The Drowning
  4. The Blue Hour
  5. As Evening Falls
  6. Androgynous Noise Hand Permeates
  7. Electra Descending
  8. Cervix Couch
  9. This Glass House
  10. The Fleeing Somnambulist

Catástrofe

jueves, 14 de enero de 2010

Bauhaus - Bela Lugosi´s Dead (1979)

Considerado por muchos como el primer disco de rock gótico publicado, la canción Bela Lugosi's Dead fue grabada en una sola toma y hace referencia a Bela Lugosi, actor célebre por su papel de Drácula, en la versión de 1931. La canción aparece en la película de culto “The Hunger”, de 1983, además de la aparición de Bauhaus, la cinta cuenta con la actuación de David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, sin contar una gran cantidad de apariciones en otras películas y series de televisión. Los lados B de este sencillo son “Boys” y una versión demo de “Dark Entries”, mientras que el arte está tomado de la película expresionista El gabinete del Dr. Caligari.

Tracklist:

  1. Bela Lugosi's Dead 9:33
  2. Boys 3:09
  3. Dark Entries 1:21

Bela

My Bloody Valentine - Geek! EP (1986)

Segundo EP de la banda, publicado en diciembre de 1985, con Kevin Shields en la guitarra, Debbie Googe en el bajo, Colm Ó Cíosóig en la batería y Dave Conway en la voz, hasta finales de 1987, para ser reemplazado por Bilinda Butcher , como guitarrista y cantante.

Tracklist:

  1. No Place To Go 3:20
  2. Moonlight 3:20
  3. Love Machine 3:10
  4. Sandman Never Sleeps 3:07


Moonlight

Gene Loves Jezebel - Shaving My Neck Ep (1982)

Debut de la banda fundada por los gemelos Michael y Jay Aston, entre cuyas filas pasarían músicos como Julianne Regan, que después formaría All About Eve. Publicado el 31 de mayo de 1982, y seguido por dos sencillos más, ninguno de los temas sería incluido en Promise, su primer álbum. A principios de los noventas la banda se separó por diferencias entre los hermanos Aston, para tener después una breve reunión y disputas legales entre ambos hermanos, lo cual culminaría en dos Gene Loves Jezebel, Michael tiene los derechos del nombre en Estados Unidos, Jay en Inglaterra.

Tracklist:

  1. Shaving My Neck 2:53
  2. Sun And Insanity 3:37
  3. Machismo 3:36
  4. Glad To Be Alive 5:09

Shaving My Neck
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